新展大觀·“第十二屆全國美術作品展覽暨中國美術獎·創作獎、獲獎提名作品展”15日在京開展。五年磨一劍，作為我國目前最具影響力和權威性的國家級綜合性美術大展，全國美展在展示五年來中國美術創作最新成就的同時，也引發大家對美術創作如何更好地傳承與創新的深入思考——

五年一屆的全國美術作品展覽再次向人們呈上藝術盛宴。12月15日，中國美術館啟用全部展廳，“第十二屆全國美術作品展覽暨中國美術獎·創作獎、獲獎提名作品展”正式啟幕向公眾開放。展品涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩畫、壁畫、漆畫、動漫、藝術設計、陶藝以及新增加的實驗藝術等20多個門類，參展作品576件，其中金獎作品7件，銀獎作品18件，銅獎作品49件。

“熔鑄中國氣派，塑造國家形象”是本屆美展的重要主題，立足此旨，各地分展區和中國美術館的展覽精彩紛呈，更深入的反思和探討也隨之展開。傳承中如何創新?重大題材怎樣精雕細琢?小畫種如何保持活力?特別是，如何推出更多的美術精品?

五年磨一劍。全國美展值得更多期待。

《刻在北大荒的土地上》作品

金獎：美術發展“風向標”

一如往常，金獎作品得到各界格外關注，他們既是美展扛鼎之作，也是美術狀態和潮流的風向標。《為西部農民生土窯洞改造設計》是現實性、公益性、學術性兼具的作品。中央美術學院、西安美術學院、北京服裝學院、太原理工大學四校師生深入西北農村，對窯洞民居特征進行了深入探索挖掘，最終以陜西省三原縣柏社村地坑窯洞聚落為基地，聯合營建改造了7座新型地坑窯洞。插畫《刻在北大荒的土地上》，創作靈感源自著名詩人郭小川的名作，作者劉德才(黑龍江)對生于斯長于斯的這片神奇土地充滿了敬畏和深情。他選取北大荒遼闊豐饒的自然景觀和開墾后的豐收場景來詮釋詩意，在保持詩作激情奔放的基調上，盡現了它“人間天上難尋”的雋永與壯麗。

中國美術家協會常務副主席、分黨組書記吳長江說：“藝術源于生活。不深入生活，就無法創作出這樣富有生活氣息的作品，全國美展就是要引導更多藝術家創作出廣大人民群眾喜聞樂見的、接地氣的作品。”

作品：創作水準“大檢閱”

全國美術作品展覽是由文化部、中國文學藝術界聯合會和中國美術家協會共同主辦的規模最大、參與范圍最廣、作品種類最多、最具影響力和權威性的國家級綜合性美術大展。十二屆美展籌備之初就提出要在繼承、堅持中創新求變。在充分廣泛的調研基礎之上，展覽組委會在展覽主旨、評選標準、送件程序、展區劃分、評委構成、評選機制、陳列展示、宣傳推廣等方面進行了一系列完善與改革。據中國美協秘書長徐里介紹，本次美展發動早、范圍廣，除中國畫、油畫、版畫、水彩·粉畫、實驗藝術外，其他都采用了面向全國直接征稿的方法，突破了原來各展區分配名額的做法，盡最大可能保證了優秀作品的入選機會。

與五年前相比，各畫種和藝術門類都有了新的長足進步和發展，入選作品呈現出了鮮明的時代特色和民族特點，藝術家們自覺地把藝術創作與自己的生活經歷緊密關聯，高度重視反映現實生活、表現新時期人民精神風貌的創作題材，體現出熾烈的愛國家、愛民眾、愛生活的藝術情懷，展示了社會發展、經濟繁榮、文化進步與人民安居樂業下的時代新風，集中地代表了當前中國美術界創作、研究與探索的主流傾向。

版畫《而立之年》就是在藝術傳承和創新方面頗有亮點的作品。中國當代版畫在經歷世紀之交以綜合版種為特征的外延拓展之后，開始向木刻版畫回歸。以此探索傳統的當下性轉換和當代藝術對于傳統文脈的接續。

看點：美術生態“新嬗變”

獲得金獎的漆畫作品《織情敘意》選取典型的織網場景，以委婉敘事方式呈現了惠安女的人性之美，準確地詮釋了惠安女特有的精神品質。夢幻般的畫面，將日常勞作場面轉化為一首動人的抒情詩。作者張玉惠身為土生土長的閩南人，有女性畫家對女性作品的獨特關注。一位高校研究生脫穎而出奪得大獎，令人感嘆中國美術不乏后起之秀。

綜觀十二屆全國美展，看點突出。新增設的實驗藝術和綜合材料繪畫使本屆美展的作品在材質和新媒介運用方面非常多樣，特別像動漫、壁畫、雕塑、綜合材料、陶藝、漆畫、版畫等，都體現出跨界的語言探索和思考;航天探月、抗震救災、小康建設、和諧生活等，許多優秀的作品生動再現了現實生活中精彩動人的瞬間，緊扣時代脈搏;鄉風民俗濃厚，本屆展覽中相當一批作品關注民族和地域特色文化，突出民族、民間、農村的生活氣息，鮮活地反映了鄉風民俗，展露出民族文化多元化的魅力;國家重大歷史題材、中華文明美術創作工程帶動了歷史畫的創作，本屆美展表現我國歷史長河各階段重要事件和重要人物的作品明顯增多。

門類廣，題材新，看點多，本屆美展“秀色可餐”。但在這繁花競放的藝術花園里，也有觀眾表達了遺憾，總感覺還是少了俏立枝頭的那幾朵。正如中國美協副主席、中國美術學院院長許江所問：“是好作品，還能不能是更感人的作品?”一位觀眾的留言也對全國美展給予了更高的期待：美展賞美，期待“高峰”，期待力作;美繪中國、美贊人民。