8月22日晚，人民大會堂掌聲如潮，由文化部、全國青聯、中國文聯、中國音協主辦，中國音樂文學學會協辦的紀念人民音樂家施光南誕辰70周年音樂會在這里舉行。中共中央政治局委員、中央書記處書記、中央組織部部長李源潮出席并觀看演出。中國文聯黨組副書記、副主席覃志剛，中國文聯副主席陳曉光，中國文聯黨組成員、書記處書記夏潮以及中國音協分黨組書記、駐會副主席徐沛東等領導也觀看了演出。

     音樂會上，《祝酒歌》《吐魯番的葡萄熟了》《我的祖國媽媽》《多情的土地》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等歌曲，以及歌劇《屈原》《傷逝》中的選段，由李光羲、楊洪基、關牧村、佟鐵鑫、殷秀梅等歌唱家精彩呈現，讓觀眾在熟悉的旋律中，再次領略施光南這位人民音樂家的藝術魅力。在各位歌唱家的眼中，施光南作品的恒久魅力源自他在創作中對民族風格的堅持和對時代脈搏的把握。

    施光南就是用音樂描寫世界的藝術家，他的作品不僅有民族性，而且具有強烈的時代性，能唱出時代的旋律和人民的心聲。李光羲說。他在演唱《祝酒歌》之前當了25年演員，獲得過很多榮譽，但是他演唱《祝酒歌》的社會影響和給他的震撼超過以往。李光羲說，施光南精通西洋作曲法，但是他創作的曲子的內容是地道的中國音樂，有著強烈的民族風格，因此，他的作品能通俗易懂、雅俗共賞，這也正是他的歌一唱大家就喜歡的原因。施光南樹立了一個典范，我們學西洋作曲法，但我們必須創作屬于我們中華民族的音樂，要創作老百姓熟悉、有時代感的作品才能受到歡迎，這是一條成功的規律，現在我們的音樂創作仍然要堅持這條規律。

    施光南在歌劇創作中同樣重視民族風格。上世紀80年代末90年代初，施光南創作了歌劇《屈原》，讓我來演，90年代初在民族宮劇院舉行了清唱劇演出，但是當時只是演唱了部分作品。楊洪基說，《屈原》還有一小部分沒有寫完施光南就去世了。在創作時，施光南希望把這部歌劇寫成一部世界性的歌劇，以后在世界各大歌劇院上演，所以在形式上跟西洋歌劇完全一樣，但是在音樂旋律上他使用了很多民族化的東西，具有地方色彩的音樂，里面融入了漢劇、昆曲、民歌等音樂語言，他是將民族的風格跟西洋的形式結合在一起。這種創作的路線，能指導我們如何把民族音樂和西方的形式結合起來推向世界。

    關牧村和施光南是師生、合作者，也是朋友。施光南曾經為她量身創作了多首作品，比如《假如你要認識我》《家鄉有棵相思柳》《塔吉克情歌》等等。在關牧村看來，施光南的作品既有民族性，又有藝術性，還有通俗性，他在博采眾長的基礎上形成了自己的風格。他從來不模仿、不拼湊，而是把各種民族音樂融化在自己的血液里，進行全新的創作。他經常到基層去采風，當聽到農村老鄉口中哼唱的曲調時，他都一一記下。他還通過聽廣播、看資料等渠道吸收各種音樂營養。關牧村說，施光南心中時時牽掛著祖國的命運，時刻都在傾聽人民的心聲，所以他的作品都能引起大家的共鳴。

    正是在與施光南老師的合作中，我開始逐漸形成自己的演唱風格，就是美聲、通俗、民族等唱法的融合，現在看來很簡單，其實就是中國人唱中國歌。從演唱《年輕的心》開始，佟鐵鑫和施光南有長達10年的合作。佟鐵鑫認為，他之所以形成這樣的演唱風格，正是因為施光南的作品強調民族風格、融匯中西的特點使然，這也正是其作品通俗易懂、雅俗共賞的原因所在。堅持民族風格，融匯中西的創作方法對當下的音樂創作仍有重要意義，我覺得這種創作方向應該繼續堅持。