會議現場 

　　為增進海峽兩岸暨港澳地區文化藝術領域的交流與合作，推動當代中華文化藝術的繁榮與發展，近日，由中國文聯主辦，中國文聯理論研究室、中國文聯港澳臺辦公室、中國曲藝家協會、中國雜技家協會、北京市文聯共同承辦的“第12屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇”在北京舉辦。中國文聯黨組成員、書記處書記張雁彬出席開幕式并講話。他指出，海峽兩岸暨港澳地區的青年藝術家、專家學者應該堅定文化自信，把藝術創作和理論評論的根基筑牢在中華優秀傳統文化的沃土里。

　　海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇是中國文聯開展內地與海峽兩岸暨港澳地區文藝交流的重要品牌活動，已成功舉辦11屆。為加強海峽兩岸暨港澳地區藝術交流、情感認同和文化認同，增強中華民族共同體意識，構筑中華民族共有精神家園，提升中華文化自信心、凝聚力作出了積極貢獻。

　　本期論壇共50多名來自海峽兩岸暨港澳地區的青年藝術家、專家學者出席論壇活動，并圍繞本屆論壇主題“青年與中華文藝之未來”，從如何弘揚中華美學精神、中華美育精神，如何推動中華文化創造性轉化、創新性發展等不同角度分享了自身觀點。本報特節選部分專家精彩發言，以饗讀者。

張俊東

中國石油文聯副秘書長

　　高溫窯變釉藝術瓷器探索和實踐的過程，讓我充滿了文化自信，客觀上有讓人驕傲和自信的理由。中國畫的內核是神采和氣韻。中國繪畫講究“以形寫神”“遺貌取神”“神形兼備”——一直把形而上的，看不見摸不著的，也不能用儀器檢測的神韻、神采、“氣韻生動”、格調、境界等作為旨歸。一幅畫再寫實，如果沒有神韻和格調，都是等而下之的。而西方繪畫從開始就嚴格遵守解剖結構、透視原理、光學原理等，追求寫實、逼真，有人說西方繪畫畫得是科學，科學本身就不是藝術，因為缺少靈性。中國畫是對人的修養要求很高的藝術，講求“人品即書品”“人書俱老”，要求人與作品的高度統一，人的品位格調就是作品的品位格調，所以對創作者的人文修養要求極高。如果技法實踐沒到位、修養不到，就體會不到中國繪畫中的內蘊之美。中國畫的玄妙難懂證明了它高級。正因為它內斂含蓄，學習欣賞起來非常有難度，越高級意味著越難，如果中國書畫藝術像打牌一樣容易，還能叫藝術嗎？

　　作為書畫家要深入研究和實踐，真正理解和認識到中國畫的高妙所在，主觀上被中國畫的內蘊所折服。客觀上，中國繪畫是非常高級的藝術形式，但具體到學習者、欣賞者個體，能否真正發現中國畫的玄妙魅力所在，需要深入的研究和實踐。對于普通大眾而言，沒有文化自信，是因為對中華文明史上光華璀璨的藝術篇章不了解，一旦深入進去，就會被經典作品洗禮和震撼。對于書畫專業人士而言，很多人知道八大山人筆墨純凈，知道黃賓虹渾厚華滋，但八大山人究竟是如何純凈，為什么高手無需看一個字，只是一段線條即可斷定是八大山人的筆墨？黃賓虹黑乎乎的山水中具有怎樣的雄渾氣象，層層積墨法是怎樣做到黑而能透、厚而不滯的？如果沒有深入的研究和實踐，尤其是自己去畫的筆墨實踐，很難體會中國大寫意繪畫的筆墨神奇和內美。只有深入進去，沉入經典，才能真正體會中國畫的玄妙之美，才能真正崇拜中國畫，找到身為畫者的那份自信。

馮靜

中國評劇院編劇

　　在我近幾年的創作經歷中，很多作品都涉及到民族題材的創作，和云南省話劇院合作《白鷺歸來》和《農民院士》兩部作品后，我更深入地思考各民族之間的關系，民族歷史背景、民族融合歷程和共同面對未來等問題，深刻意識到構筑中華民族共同精神家園對于全民族的精神文明建設乃至國家未來發展的重要意義。

　　云南是中國少數民族最多的省份，2018年我跟云南省話劇院合作創作《白鷺歸來》時才知道，我所要寫的故事發生在一個有漢、白、藏、傣、彝、納西、傈僳七個民族共生的小山村。這部作品切入點著力于居住在洱海源頭的一個靠經營農家樂過上好日子的多民族小村落，為了下游一千多萬人的生存環境，忍痛拆除了自身賴以生存的農家樂，重新尋找和開發既有利于環境又可持續發展的濕地資源，用綠水青山換金山銀山的故事。雖然故事發生的地方是一個大山掩映的小村莊，呈現的是一年之間的時空變換，而實際上劇中人的心理和情感時空跨度卻是從1959年國家在漢白共居的白鷺村安置少數民族，到改革開放通過開農家樂富裕起來，再到劇中鄉親們意識到他們的富裕導致了環境污染，而污染的結果波及一千多萬人的生態環境和子孫后代幸福時做出了正確的抉擇。人們在改變生存環境的同時也在這個過程中共同完成對自身的心靈環境的發現和自我重建。作品試圖將一個村落的命運與一個流域的千百萬人的命運構筑于一體，以一個村莊折射中國人乃至于人類精神世界與生存環境的改變與重建。村莊的歷史也是我國的歷史和民族發展的歷史。看似微不足道的小山村、拆除農家樂的尋常事件中涵蓋了許多內容。民族的歷史、人物的命運、現實與理想、保護和發展等等都是我們與臺下觀眾共同面對和共同思考的，也是我們能夠產生共情之所在。這種多民族共生的民族融合的生存狀態是云南獨具的地域文化特色，而它恰恰從地域文化的特色上彰顯出了我們民族精神極大的包容性、時代性。

林蔚然

《新劇本》雜志主編

　　把目光投向更遠，我們不禁暗自悚然心驚。如今影視動畫行業已經使用人工智能開始寫起了劇本——AI對文本的大數據進行整合、篩選、組合、輸出，雖然寫出的劇本不乏怪異，但它顯然代表一種可能性和投資方樂于選擇的未來趨勢——高效并且節約人力物力。

　　盡管目前此類探索仍較為克制地停留在輔助編劇和投資方工作的層面，但已經足夠令人深思。當劇本寫作成為格式化一鍵生成，文學藝術的獨創性為算法所覆蓋，其所帶來的負面效應會遠遠大于產生的效益。在世界范圍內，歷史長卷中值得書寫的精神產品，凝聚的是人類歷史、哲學、文學、思想的瑰寶，是創作者幽微的個人生命體驗與世界產生同頻共振，是寫作者不管不顧的激情與理性縝密的思考相互較量的產物，每一個都是“這一個”，如果將其批量生產和模式化，推導出可以恒定遵循的規律并快速生成產品，其最大的核心價值、引領和昭示行業的作用則已經被消解大半。當劇本創作成為快消品，短期內或許可以如同網文一樣吸引大量受眾，但從長久來看，觀眾終究有厭倦之時，而由審美疲勞所帶來的惡性循環則會影響到全行業發展。因此，克制地使用科技在文學藝術領域的探索，或許是更加科學的態度。

　　戲劇寫作者要向同行業的杰出者看齊，并成為金字塔尖上的人，最大的障礙是逾越自我。而在寫作者里，具備自我表達和積極溝通能力的選手，則更有機會在當下的全媒體時代中尋求到良好的合作機遇，進而搶占先機。全媒體時代更加彰顯了對寫作者全面素質的考核，也為青年戲劇寫作者提供了更廣闊的渠道。以受眾范圍頗小的劇本為例，除去在劇場中上演，文本在雜志上發表、作為圖書出版，在網絡以電子書的方式傳播，更可以通過轉化視頻和音頻的方式，嘗試從多個渠道和角度輸出，針對受眾的不同需求，選擇最適合的媒體形式，細分并深度融合，全方位多角度觸達讀者和觀眾。

郭超

《光明日報》文藝部編輯、記者

　　青年文藝家是傳承弘揚中華美學精神的主力軍。在傳承弘揚之前，我們需要解釋何謂中華美學精神。作為青年文藝家，我們只有明白需要什么樣的美學，才能明白要傳承弘揚的是什么樣的中華美學精神。

　　也許正是因為美學與文學藝術、社會生活都有著密切的聯系，所以它在解釋當今文藝領域、社會生活領域的種種現象時具有很強的適用性。近一段時間，文娛領域出現了天價片酬、陰陽合同等等亂象，對社會風氣、尤其是青少年的審美觀、價值觀造成了惡劣影響。這些現象無不與美學有著密切聯系，更是直接涉及什么是美、什么是丑的美學基本問題。在糾正當下文娛行業審美偏差、社會審美偏狹上，中華美學精神正可以體現它的闡釋力、生命力。也正是在直面社會問題、塑造人的審美，尤其是塑造青少年的審美觀的過程中，中華美學精神要發揮它應有的威力。

　　中華美學絕不是象牙塔里的學問。縱覽中華美學發展史，尤其是近現代美學史，有助于我們看清楚真正的美學、真正的中華美學精神。無論是讀朱光潛、宗白華的美學著作，還是看豐子愷的畫、傅雷的書信，還是讀魯迅、錢鐘書、沈從文等人的散文、書札，我們都能感受到一股撲面而來的美的清風。他們的文章是美的，他們的生活也在力行著他們所倡導的美學，整個人生從內而外散發著中華美學精神的光輝。

　　作為當代青年文藝家，我們要傳承弘揚中華美學精神，就要摒棄浮躁、淺薄、庸俗、媚俗的不良風氣，就要認真學習先賢前輩文藝大家的風骨、人格。不能把文藝研究、文藝創作與生活搞成兩張皮；不能一邊絲毫感受不到美感，一邊用力研究著美學；不能寫讓人讀來如坐針氈、不知所云的美學文章，而是要力爭把文章寫得讓人讀來如沐春風、受到美的熏染。

　　我們期待更多有著真正美學精神、生活在美之中的青年文藝家，他們才是傳承弘揚中華美學精神的真正生力軍。

陳俊廷（臺灣）

北京星億星文化傳播有限公司總經理CEO

　　中國文化要想走向世界，必須以中國傳統文化為內核，才能成長為世界級文化。所以，青年藝術家們都應該更有遠見地發揮以傳統文化內核融合潮流文化的新創意與挑戰，以大國文化包容自信的態度向世界展示中華文化復興的影響力，不拘泥于西方固化的審美觀念，以分享中華文化為傲，大膽走出自己的原創風格。

　　國潮是當代青年藝術家生活態度與原創精神對于中華文化的深度運用、結合與實踐，代表著我國審美、文化元素與現代前端時尚的深度融合，是依托于中國文化元素的抽離和再造，創造出的一種風格化的新生活方式和產品創新體系。國潮崛起的背后靠的是品牌策劃、文化輸出、明星效應，但本質上逃不過國人對國家經濟發展的信心，對中國傳統文化的認知和認同，是讓更多年輕人認可中國制造便捷有效的捷徑，也讓全世界的人都認識中國制造。 《百度2021國潮驕傲搜索大數據》報告顯示，國潮在過去10年關注度上漲528%，如今的國潮已經邁入3.0時代。

　　當前，國潮在多個消費領域興起，例如服飾、美妝、潮玩、茶飲行業，國貨產品往往有著獨特的“中國風”潮流設計風格，自帶中國傳統文化IP屬性，國貨品牌的創新創意吸引了大批的新生代消費者，年輕人特別是“95后”正在成為國貨品牌的消費主力軍。居民國貨消費需求吸引資本入場,助力各行國貨品牌成長，大批新生國貨品牌成為明日之星。在國家的支持引導下，國貨品牌仍有著廣闊的市場空間，國潮優勢將進一步體現。

　　民族品牌代表著中國的形象，加強民族品牌的建設，能夠帶動中國經濟發展，同時在世界范圍內傳播中國文化。我國從品牌建設，立法，加強宣傳，加強稅收、金融、科技的政策扶持力度等方面推動民族文化品牌建設。眾所周知，民族文化產業對于綜合國力的貢獻越大，占GDP的比重就越高。我國文化產業發展空間巨大，在國家倡建節約型社會的大背景下，文化產業也是我國轉變經濟增長方式的戰略選擇之一，為我國經濟騰飛增添新的發展動力。

雍文昴

《藝術評論》副主編

　　宋代郭熙、郭思父子所撰的山水畫論《臨泉高致》中，專門探討了世人看重山水畫的原因，認為“塵囂韁索”的勞碌與羈絆使人感到疲憊厭倦，如果有技藝超凡的畫家，將山水景致繪于紙上，讓人“不下堂筵”即可親近自然。即在一幅畫作之內，將自然山水盡收眼底，從而獲得心物相通的審美感受。以郭熙所畫《早春圖》為例，畫面描繪了早春時節晨霧籠罩中的山水景色，雖然畫中山水仍然具有冬天的蕭索之感，樹木花草還未抽芽生長，但通過畫面中層疊的山巒、川谷里流動的溪水，還是能夠感受到冬去春來、大地復蘇的蓬勃氣息。一草一木、一石一潭，皆蘊含著生命的張力。這樣的美感不外顯張揚，卻具有沉潛的力量。優秀的山水畫所營造的自然之境，可以陶冶情操，讓人在喧囂中擁有片刻寧靜，在奔忙中獲得暫時駐息。“外師造化，中得心源”，山水畫作為中國傳統繪畫中的重要畫科，的確在藝術層面為人們提供了一種可能，即無論身處何方、際遇如何，心靈能夠通過“山水”或“山水畫”的意境，回歸到自然世界的本真，也回歸到精神世界的本真。

　　可見，在中國古代山水畫領域，一種崇尚于自然的美學精神曾貫穿始終，是每一位繪畫創作者同時也是每一位繪畫理論家所著意捕捉并希望能夠展現于他們的畫作與畫論之中的。現今社會，隨著經濟全球化、政治多極化以及文化多元化的世界新格局的形成，更多的審美范疇更新換代、日新月異，但曾經出現于山水畫領域的自然美學精神，卻并沒有隨著社會的變遷而銷聲匿跡，反而仍以一種審美的方式影響著普通人的日常生活。因此，當代青年藝術家要傳承與弘揚中國傳統文化，繼承與發揚中華美學精神，則要注意著眼于古代美學精神的思想脈絡，從中找到與當下藝術創作相契合的方面。自然的美學精神，對于當代青年藝術家創作出能夠記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的文藝作品，仍然具有重要的審美導向作用，因為只有真實地感受時代變遷、自然地表達與流露以及排除掉一些虛假掩飾和機械化的創作手法，才能夠形成觸動人心的文藝作品。

王欣

北京舞蹈學院人文學院副院長

　　“跨藝·舞動無界”項目始于2009年，是北京舞蹈學院和英國密德薩斯大學表演藝術創作研究中心合作舉辦的一個國際舞蹈創作研究與演出項目。2011年，臺北藝術大學舞蹈學院加入，該項目逐漸成為頗具國際影響力的舞蹈合作交流平臺。迄今為止，“跨藝·舞動無界”已經分別在北京、臺北、倫敦舉行五屆。

　　該項目融合來自北京、臺北和歐洲的眾多一線編導、舞蹈研究學者和舞者共同構成活動的主體。這里不僅有編導的精心創造、學者的深刻視角和舞者的傾力詮釋，更是產生了自由無界的文化碰撞和交流，呈現出了多元的舞蹈文化追求。項目具有實踐與理論并舉的項目特色，將創作者和研究者的互相合作、觀察、研討形成跨界對話，為來自不同地區和文化背景的創作與研究提供對話的平臺，有助于推動國際對中國舞蹈的認知，以及中國舞蹈的國際理解力與影響力。

　　“跨藝·舞動無界”的獨特之處就在于設計了一個將舞蹈創作與研究全面整合的國際化平臺。藝術創作實踐活動在有目的、設定的研究框架內進行，研究者全程深入地、近距離地觀察創作過程，并最終得出研究成果。該項目具有實踐與理論并舉的項目特色，將創作者和研究者的互相合作、觀察、研討形成跨界對話，為來自不同地區和文化背景的創作與研究提供對話的平臺，有助于推動國際對中國舞蹈的認知，以及中國舞蹈的國際理解力與影響力。

　　通過“跨藝·舞動無界”，我們發現了中外完全不同的兩個“當代舞”概念。西方當代舞尋求一種無國界、跨文化的舞蹈藝術形式，而中國的當代舞正是要尋求本民族、本文化的當下生活狀態的舞蹈藝術形式。西方當代舞追求“無我”之境，而中國當代舞恰恰尋求的是“有我”之境。這是西方當代舞與中國當代舞的差異，從而導致了在項目中出現的中國編導和其他文化背景下編導的差異，這種民族的、文化的、歷史的、時代的思維，傳統和當下現實的關系性，是中國舞蹈走出獨立品格，是中國舞蹈藝術家們走出的基于中華文化命脈上的創造性轉化、創新性發展。

林泓魁

北京泓羽文化藝術有限公司總經理

　　改革開放以來，有流派認為美育要從傳統的“陶冶論”向“現代論”轉變，讓人們的思想從早期的傳統美育中解放出來，更加注重美育理論的科學性和應用性。有專家提出，新時期的美育要以培養新型的文化品格為目標，包括價值觀的塑造、人格境界的提高、精神個性的發展、趣味格調的陶養，著重強調審美教育對人理性思維的塑造和培養的作用。還有的流派認為，“情感教育論”只是側重了美育的對象與手段的特征，對美育的整體特征缺乏更深層次的把握和認知，從而提出了“中和美育論”，這是在美育的本質上先通過培養受眾協調和諧的情感，進而塑造和諧的人格，培養審美的人生觀，以審美的態度對待人生、自然和社會，從而實現與自然和諧相處。以上所提到的流派都建立在對傳統美育的批評基礎上，而又有所不同。

　　在創新的時代背景下，社會的發展需要越來越多的創新人才，創新人才的培養離不開美育的發展，美育對于青少年辨清美丑、追求美好、涵養品性具有重要意義。當代青少年美育發展的總趨勢是積極向上的，青少年普遍追求美，但對于美的理解卻有自己的獨特見解，比如“最美青春”“不要辜負最美的時光”等等追求“最美”的環境影響下，青少年在同輩群里中尋找“美”的榜樣，激發追求美和創造美的環境。但是在追求美的過程中，也出現了種種美丑不分的現象。當前青少年對美的本質理解出現諸多偏差。我們可以看到很多盲目崇拜和模仿攀比，將“顏值”放在第一位考量等。對于以上問題，需要新時代的藝術家予以重視，并發揮自己的特長來幫助青少年學習、傳承和弘揚中華的美學精神，幫助青少年建立正確的價值觀、人格觀和發展觀，幫助青少年學會什么是真的“美”。

葉君

《我在故宮修文物》導演

　　關于電影行業未來的趨勢，我認為不能只在這個行業內看問題，應該用一個更宏觀的視角看待。現代人娛樂方式很多，如手機游戲、短視頻等，對電影院是很大沖擊。人們總是認為短片、網絡電影的稱呼不入主流，其實是思維觀念的問題。如果從科技史、人類文明史的角度考慮，這便很正常，等同于換了一個地方裝酒。中國如今做短視頻的公司有上萬家，并且數量還在持續增長。從科技史的角度來看，電影是工業2.0的產物，現在發生的是工業4.0。沒有學過電影電視專業的人反而有好處，就是不會被條條框框限制住。例如以前都要求作品必須是標準普通話，現在有一個趨向則是喜歡用方言，內容也很有趣。這是不是去中心化？

　　我認為做網絡短片是不錯的嘗試，《我在故宮修文物》其實借鑒過英劇《黑鏡》，一季只做三集，每集50分鐘，單看是一個短電影，其實是系列的電影短片。它又有點像《生活大爆炸》，又結合了中國傳統文化的特點，片中既有傳統也有現代。中國傳統文化如何做現代化趣味處理？這是一個歷史和哲學命題，清朝張之洞等人意識到這一點，提出“中學為體、西學為用”，“體用之爭”持續到現在。我其實不太贊同要有導演夢的說法，人應該找到自己適合什么，先要確保方向正確，如果從事一個自己不適合的行業會很痛苦，最好的辦法是把它當業余愛好。我對自己的定位不是一個導演，我比較喜歡用科學探索的精神對待世界，有可能是因為小時候接觸的事物，有可能是因為我在一個崇尚科學精神的學校讀文科。科學探索、探究真相，像《名偵探柯南》中的經典臺詞：“真相只有一個”，我喜歡用這種態度生活。

徐子晴（香港）

中央美術學院人文學院博士研究生

　　我將自己在央美藝術管理與教育學院學習的研究方向設定為“北美地區中國書畫收藏史”研究。研究內容包括了分析北美地區博物館、美術館的中國書畫收藏譜系，并對其做出系統性的梳理與挖掘，還包括了對私人收藏家經歷的挖掘，比如這些藏家是如何通過捐贈作品，協助博物館建立書畫部門、推動書畫研究的發展等，從而進一步探討在北美書畫收藏界個案背后的歷史脈絡與交際沿革。研究的重點和目的在于，探究中國藝術與文化如何在海外得到不斷弘揚與發展，中國文化“走出去”的前世與今生。同時，我們也能看到上一輩中國傳統文化人的堅守，讓我們感受到他們在西方的語境下傳播中國傳統文化的創新。這無疑將對我們如何在新時代繼續傳播中國文化、講好中國故事，提供有意義的啟示。

　　對我而言，作為一個在香港成長、并熱愛藝術的人來說，雖然我身處內地學習，但我也時刻關注著香港的發展。在這種多元文化認同交織的香港社會，文化認同對于國家認同的作用就顯得很復雜，特別是在“一國兩制”的社會環境下，作為香港公民，如何重新建構文化認同對提升國家認同有非常重要的意義。近年來，我見證了香港西九龍文化區的落成，粵曲中心、故宮博物院（香港分院）、M+博物館等，承載了珍貴的文物、非物質文化遺產傳承、當代藝術品，接下來還有很多大樓在建設階段，這些都是與文化有關，而且吸引了世界各地的人材就業和硬件引進，加強了響應國家提倡的“粵港澳大灣區”發展方針，突顯地方優勢。“粵港澳大灣區”的文化發展重點，提到了共同推動中華優秀傳統文化傳承發展，增強粵港澳文化軟實力，推動中外文化交流互鑒，鼓勵香港發揮中西文化交流平臺作用，弘揚中華優秀傳統文化。支持香港通過香港影視娛樂博覽、香港書展和設計營商周等具有國際影響力的活動，匯聚創意人才，鞏固創意之都地位。在未來，隨著大灣區內部的協同發展，以及國家給予的更多資源與支持，我相信，整個大灣區的文化發展一定能取得更加長足的進步，具備更大國際影響力。

楊揚（澳門）

中國傳媒大學戲劇影視學院教授

　　澳門讓世界遺產活在都市日常。漫步澳門的大街小巷，隨處可以觸摸到“西風東漸”留下的歷史印記。中西合璧，是澳門多元文化個性的縮影。例如，清末著名思想家鄭觀應的家族故居“鄭家大屋”。2020年11月，“互動環境劇場”《鄭觀應和你有個約會》在這里拉開帷幕，鄭家大屋張燈結彩，復活百年前澳門風情。游客則化身鄭府座上賓，與“鄭觀應一家”共賞堂會戲。如今，鄭家大屋擔當起青少年“世遺大使”的角色，在過去的五年，已為超過6000名中小學生提供120多場導賞活動。

　　多元文化互動打造澳門“全城舞臺”。“和而不同”是澳門文化生態最難能可貴之處，無論傳統或新銳、外來或本土，每種藝術門類都能找到展現自我的一方舞臺。回歸祖國以來，澳門集全城之力發展大型文化盛事。從2009年開始，為更強調“藝穗”與“城市”的關系，“澳門藝穗節”升級為“澳門城市藝穗節”。泳池里的水中音樂會、觀音堂前的“快閃劇場”、盧家大屋的新銳話劇……“全城舞臺、處處觀眾、人人藝術家”，激發著澳門城市空間無限的藝術潛能。

　　大灣區合作推動文化多元發展。澳門回歸祖國以來，在“一國兩制”的背景下，政治經濟社會等各方面都得到很大發展。《粵港澳大灣區發展規劃綱要》的提出又給澳門的各項事業，包括澳門文化保育、澳門文創產業帶來巨大的新市場，為澳門帶來新的發展機遇。全面認識澳門文化產業的優勢與挑戰，進而推行有效的文化產業發展策略，有助于澳門為整個國家文化產業躍升作出更大貢獻。

　　澳門的文化產業發展優勢主要表現在三個方面：豐富的歷史文化、方便的對外交流、獨特的“一國兩制”。澳門自16世紀中葉開埠以來，逐漸由一個小漁村發展為華洋聚居的移民城市。人口結構的多樣性帶來了文化的多樣性。近現代中國多災多難，但澳門社會一直沒有大的動蕩，因此，無論歷史建筑或文化習俗都保存完好。特定的地理位置，長期的對外貿易，加以“一中心、一平臺、一基地”的設計，使得澳門在對外交流方面非常便利。“一國兩制”的制度設計，給予澳門全新的歷史發展機遇，也深深影響著澳門文化的走向。以上三個優勢，使得澳門形成本雅明所說的“多孔結構社會”。

常征

電影導演

　　我認為我們這一代電影導演或青年藝術家有一個共同的歷史使命，就是創造民族優質。所謂創造民族優質，是每一位藝術家從個體自身的角度出發，結合自身的實際情況，對于中華文化做出創造性轉化、創新性發展，最終在作品中提煉出中華民族的優點與特點，增強中華民族內部的凝聚力，塑造正向優質的國民性格。

　　首先，塑造民族優質既是時代的要求，也是歷史的趨勢。如15世紀至今，以英美為核心的西方文化一直是世界的主流文化，而在英美的主流話語論述中，電影特別是好萊塢電影，起到了非常核心的重要作用。

　　其次，塑造民族優質，也是中華民族實現偉大歷史復興的內在要求。作為世界現存唯一不曾間斷的古老文明，中華文化顯示了她的勃勃生機，而我們正處于實現中華民族偉大復興的歷史關口。因此，能否塑造民族優質，增強民族的自信和凝聚力，是全體有識之士的歷史使命和任務。

　　在不同的歷史時期，我國優秀的電影工作者和先行者，殫精竭慮創作了杰出的作品，來振奮民族精神，塑造民族性格。上世紀三十年代，我國電影工作者心懷民族憂思，創作出了《馬路天使》《十字街頭》等不朽的作品。抗戰時期，電影工作者們紛紛以筆為旗，《狼山喋血記》《一江春水向東流》也分別在不同的階段點燃了觀眾的熱情，在民族危難之際，點燃了中國人民的愛國熱情。為最后抗戰的勝利、整個民族的奮起，起到了不可分割的作用。

　　可以說，塑造民族優質是自中國電影誕生起，一部分先進的電影藝術家前輩們的普遍共識。

趙妍

中國舞臺美術學會編輯部總編

　　戲劇舞美設計如何對中華文化進行創造性轉化、創新性發展？首先是追尋人與自然的和諧。中國傳統美學認為，審美活動就是要在物理世界之外建構一個意象世界，這個意象世界就是審美對象，也就是我們平常所說的廣義的“美”。我們的世界不僅是物理的世界，而且是有生命的世界，是人生活在其中的世界，是人與自然界融合的世界，是天人合一的世界。因此，“和諧”成為中國古典美學的一個核心原則。

　　隨著藝術理念的發展和當代觀眾訴求的轉變，中國舞臺美術家在觀念上從舞臺功能性設計逐漸延伸到表演與空間設計，他們有意識地將中國傳統哲學的一些理念運用在自己的創作實踐中，對于“風”“骨”“氣”“韻”“道”等中國傳統哲學進行了實踐探索。強調人與自然休戚相關的視覺意象，其意義并不執著于某一具體的景物，既無從確定，也不必確定。這種若隱若現，為觀眾留下了自由寬闊的聯想空間。

　　其次，在整體觀念方面，中國傳統哲學、美學強調“整體意識”，具體思想表現就是“以和為美”，事物的運行都遵循一種和諧統一的規律。按照這種整體觀念，世界是一個有機整體，其中的個體之間彼此聯系、互攝交融、和而不分。舞美設計與燈光設計有一種極度概括而超脫的宇宙觀，共同打造了一幅靈動、抽象、和諧的作品，忽略、舍棄了所有細枝末節。讓觀眾的視點并不固定于一點上去攝取確定景物，而是隨著心理的需要游動。一場關于心靈、人生境遇的對話和精神探索，在渾然整體、彼此聯動的視覺中逐次展開。

　　最后，在陰陽轉化的生命觀中，古老的中國哲學著作《易經》研究的問題是以天地為范圍，其視野涵括了天地運動變化的規律。書中指出，包括天地、萬物在內的一切事物，都處于運動、變化當中，沒有任何一個事物是靜止不動的。而“陰陽”，是萬事萬物的本質屬性，一動一靜相互轉化、互為根本。剛柔兩種力量的相互作用，推動了天地的運行，從而產生萬物。而充滿整個天地之間的，只有萬物的出生、存在、消亡。《易經》的哲學理念，對于當代中國舞美家有著深遠的影響。中國傳統審美標準素有“中和”的觀念，陽剛與陰柔、生與死并不對立沖突，而是彼此轉化、融匯。

張馳

北京耀眼辰光藝術中心鋼琴教學帶頭人

　　藝術教育工作者應培養青少年正確的藝術審美觀。藝術是人類文明的精華，在藝術教育中，音樂作為主要學習課程，對青少年美育起重要作用。隨著經濟與科技的發展，人們的藝術水平提升，審美提高，各種藝術形式進入人們的生活，所以提升個人藝術審美是非常重要的，也是新時代文化銜接與傳承的重要課題之一。藝術教育工作者要通過不斷開發學生對美的感受，運用各種形式擴展學生審美能力，激發學生內心對藝術審美的素養。藝術教育工作者也要不斷去學習與改進教育方法，通過優秀的教學方式，帶領更多青少年走進藝術的空間。

　　新時代下，各種文化充斥著生活的方方面面，而多種多樣的藝術形式在藝術教育中呈現出多樣性。優秀的藝術需要藝術教育工作者為青少年把關，排除不良的藝術形式、提高教師自身審美、樹立正確的藝術審美觀、帶領學生學習與感受優秀的藝術精華，是藝術教育工作者必須做到的。

　　當今，科技的推動使我們深入了解這個世界，擇優選擇藝術形式，提高藝術審美有助于更加了解藝術的本質，而在這樣的一個過程中，要充分了解當下青少年的喜好，這樣才能更好地輔助青少年藝術教育。深層次、全方面總結歸納優秀文化藝術的同時，再結合青少年喜愛的學習方式，讓藝術教育事半功倍，可結合長視頻、短視頻、音頻、趣味化音樂游戲等多方面形式，在學習的同時，增加趣味性，與時代流行元素相結合，不脫離人民喜好，同時又增加了藝術審美高度。音樂風格細致劃分，如古典音樂元素在以傳統技術技法教授的同時，增加音樂文化輸出，結合優質文化視頻、音頻等教學模式進行學習；流行音樂元素要求輸出時代文化的同時，也要提升學生技術技巧等訓練，讓學生做到全方面發展，所以對于新時代下的藝術教育工作者，學術要求需要全面、多角度帶領學生探索與學習，樹立正確的藝術審美觀，支持國家當下藝術發展方向，努力為國家培養藝術人才。

姬天語（臺灣）

相聲天團團長、吳兆南相聲劇藝社行政總監

　　所謂“女性之花”，不僅指向演員，而是要討論21世紀的今天，相聲是否可以、甚或說應該開拓出一條適于女性“閱聽”“創作”“表演”的道路。“性別不平等”曾經長期阻擋了女性從事相聲工作，今天這些阻力還存在嗎？

　　演員方面不用等到今天：“四大名旦”后有“四大坤旦”；諸多曲藝自第一代大師之后幾乎快要被女性壟斷舞臺。現在走一趟蘇州，遍地茶館中年輕一代女性演員較男演員更多。在法律約束下，男可女不可已經成為歷史。至于觀眾，學歷雖然有區別，但是沒受過基礎教育的人愈來愈少，再加上相聲早已往藝術層級發展，早已不是過去的低俗、下九流的內容。簡而言之，限制女性參與相聲的因素基本都已不復存在。女人說相聲之所以如此格格不入，是因為從有相聲開始，女性觀眾就是少數。男女之別明確的過去，節目內容會傾向于適合男性閱聽。

　　演員、作品、觀眾三者間，首先解放的是觀眾，今時今日，女性相聲觀眾數量可能已經超過男性。但是女演員缺少，以女性視角創作的作品則基本闕如。雖然許多經典或許能跨越性別、群體障礙，但面對絕大多數下意識偏向于男性觀點的作品，女觀眾或多或少不能深切感受。女觀眾有了，女演員和女性觀點作品卻沒有跟上，這造成一個不爭的事實：絕大多數女性觀眾不如男性觀眾“內行”。女性入門時間較短是原因之一，更重要的是我們進入了一個曾經陌生的世界，而這個世界的核心思維方式與我們并不一樣。影視還有大量鎖定女性市場的作品，相聲卻基本為零。當作品不能直入內心，能追捧的便只剩下演員本身。

　　在所有桎梏都已不存在的今天，是時候開辟一條女性相聲之路。我們只要在相聲的花園里，栽下一朵女性之花。希望在未來的某一天，相聲能成為兩性平等共賞、齊心共榮的藝術，既讓性別不再是界線，也讓性別成為特色界線。