大力推動舞蹈普及教育的發展，既是提高國民素質的要求，也是未來藝術院校自身發展的必然要求。舞蹈應該像音樂、美術一樣，納入到義務教育當中去。隨著現代化進程的加快和素質教育的推廣，原有的單一的專業型舞蹈人才培養已成為舞蹈藝術發展的瓶頸。如今，我國的舞蹈培養過于重視身體機能的訓練，忽視了綜合素質和文化知識教育，這樣會影響學生今后的舞蹈編創能力，進而影響對本國優秀文化藝術的傳承。近日，國家大劇院舉辦了首屆舞蹈節，各種圍繞舞蹈展開的演出和普及活動精彩紛呈，為觀眾帶來藝術享受的同時，也帶來了不少思考。

　　普及教育
　　大力推動舞蹈普及教育的發展，既是提高國民素質的要求，也是未來藝術院校自身發展的必然要求。中國藝術研究院舞蹈研究所研究員歐建平指出，當前，藝術院校大規模擴招，舞蹈普及教育的重要性凸顯，如果還是按照原先的精英型定位來培養人才，是遠遠不夠的。
　　近年來，大量舞蹈培訓中心的建立以及各類舞蹈賽事的舉辦，為我國儲備了不少優秀的舞蹈人才。但相對于影視和其他舞臺藝術的空前繁榮，舞蹈尚缺乏廣泛的欣賞群體，知音難覓反映了國內舞蹈普及的尷尬現狀。
　　舞蹈也應該像音樂、美術一樣，納入到義務教育當中去。在談到舞蹈普及教育時，中國舞蹈家協會副主席馮雙白呼吁，舞蹈教育是一種美育，應作為一種基本文化素質的培養加以普及，只有具備廣泛的社會性，擁有強大的群眾基礎，舞蹈藝術才會開拓出廣闊的發展空間。
　　此次國家大劇院舞蹈節，32天的時間里，不僅安排了13臺30場精品劇目演出，藝術家們還在演出之余深入社區、學校、博物館，讓舞蹈走進大眾，吸引更多的人認識、喜愛和關注舞蹈。

　　文化滋養
　　舞蹈文化的建構取決于價值觀，我們應該在努力練就高超技藝的同時，把注意力更多地放在提高學術修養、培養民族情感上。近日，在北京師范大學舉行的國際創意舞蹈研討會上，北京舞蹈學院副院長王偉表示，培養舞蹈藝術家和人文修養有關，不是純粹的技藝問題。
　　新中國舞蹈專業教育發端于北京舞蹈學院，其校訓是德藝雙馨、文舞相融。隨著現代化進程的加快和素質教育的推廣，原有的單一的專業型舞蹈人才培養已成為舞蹈藝術發展的一大瓶頸。舞蹈教育家紛紛表示，如今我國的舞蹈培養過于重視身體機能的訓練，忽視了綜合素質和文化知識教育，這樣會影響學生今后的舞蹈編創能力，進而影響對本國優秀文化藝術的傳承。
　　近日，著名編舞家沈偉在國家大劇院藝術資料中心做藝術講座時說：我看唐詩宋詞，欣賞國畫，聽戲曲。傳統文化的熏陶使我的作品充滿意境、審美意識和哲學思想，所以說創作者和舞者的藝術修養和審美品位對舞蹈創作非常重要，它決定了作品的思想深度和藝術高度。

　　創意求新
　　隨著舞蹈觀念的更新和舞蹈編舞技法的成熟，我國的舞蹈創作實踐日漸豐富，呈現出多元化、多樣化、個性化的發展趨勢。
　　沈偉指出，舞蹈就是要開辟出人的新的思維和想象空間，要堅持自己的獨創性，只有高質量的作品才能吸引觀眾，貼近觀眾，提升觀眾的文化品位和藝術修養。在藝術創造的寶庫中，最稀缺的資源就是創意，創意是藝術創造的靈魂。著名藝術家張繼鋼指出，舞蹈動作的雷同就是缺少創意的結果，缺少創意就容易產生類型化傾向，使作品缺乏生命力。
　　張繼鋼強調，創作要盡力挖掘我國傳統舞種的精華，綜合運用中華民族的各種舞蹈語匯，體現民族意識和民族精神狀態，將民族性和時代性結合起來，注重東西方文化的交融，在傳承傳統舞蹈語言的基礎上進行大膽創新。在全球化發展的背景下，我們要守望和探索，在加強我國民族傳統文化的儲備和研究的基礎上，以更大的視野和包容的學術態度，共享世界舞蹈資源，促進中國舞蹈事業的發展。王偉指出。