康熙書房坐像

 武將岳飛的文人形象、當模特的康熙、顛覆性的杜甫、清朝一家四代人的全家福……中國國家博物館所藏明清肖像畫題材豐富、類型多元,繼“妙合神形——中國國家博物館藏明清肖像畫展”之后,近日,國博再次從館藏精品中遴選明清肖像畫佳作50余件(套),舉辦“容曜丹青——中國國家博物館藏明清肖像畫展” ,以持續展示明清時期中國肖像畫的藝術成就以及中國繪畫藝術的獨特魅力。

 中國的肖像畫歷史悠久,源遠流長,發展至明清時期,在繼承傳統的基礎上,吸收借鑒外來技法,于繪畫技法、表現方式和風格特征等方面均有創新與發展,形成具有鮮明特色的完善體系。本次展覽由三個單元構成,所選畫作題材涵蓋王室、名臣、名士、文會、閨閣、女容等多個方面,對于畫作功能意義的闡釋系統、多元、深入。中國國家博物館研究館員朱萬章表示,“展覽從不同角度、不同體裁反映出明清肖像畫的轉變過程。”

 康熙長啥樣?

 肖像畫作為圖像數據,為后世留下了歷史人物的容貌形象,是珍貴的歷史記錄;肖像畫中的服飾、裝束、陳設等,不僅生動再現了當時各類文化制度,更反映了時人的生活狀態和精神世界,因而在政治、經濟、文化和社會史研究中發揮著重要作用。

 王室名臣肖像畫寫實為主、以形寫神,發揮著紀功、頌德、表行的作用。王室和名臣位高權重,功德卓著,后人為慎終追遠、見賢思齊,常繪畫像供奉以祭祀。此類肖像畫多由職業畫家執筆,以寫實為主,以形寫神,賦色鮮艷,注重刻畫像主的面部特征,塑造威嚴的儀態,發揮著紀功、頌德、表行的作用。此外,亦有描繪古代君臣日常的紀實、記事肖像畫,其神情姿態較前者更為豐富,頗具生活氣息。

 《康熙書房坐像》描繪了晚年康熙精神矍鑠的形象。畫中的康熙皇帝面容清癯,須眉花白,頭帶黑色貂皮珠冠,身穿黃色緞地吉服袍,盤膝坐于錦墊之上。畫面色彩華麗,繪制嚴謹,氣氛肅穆,顯示出帝王的尊貴地位、好學美德和高雅品位。朱萬章說,“這件作品是最接近康熙本尊的。按照歷史相關記載和明清肖像畫創作的原理,這幅作品應該是對景寫生,即職業畫家對著康熙進行創作,就像現在畫油畫一樣。”

 《明瑞像》中,貴公子富察·明瑞兩手向后,身體半蹲扭向前方,眼斜視前方,動作頗為“銷魂”,卻是他的一個經典動作。明瑞是承恩公富文之子、大學士傅恒之侄,清中期名將,因平叛、征緬有功,封一等誠嘉毅勇公。朱萬章介紹,“明瑞是將軍,要帶兵打仗,經常要操練士兵,他要教士兵做動作,所以圖上所畫的是他長期以來最經典的一個動作。”

明瑞像

 蘇東坡“C位”之路

 古代文人雅士吟詩議學的集會是怎樣的?從文人名士肖像畫中可一探究竟。

 文人名士肖像畫集娛樂、藝術與觀賞于一體,不僅有表達個人志向與雅趣的獨立像,亦有贊頌傳統倫理與美德的家族群像。文人名士們的肖像形態在雅集與文會中多為群像,形態各異,展現雅趣,而在行樂圖中一般為獨像,或以服飾道具、表情動作來塑造人物;或將像主置于軒閣或山林之中,以書齋、山水、樹石為背景襯托人物個性,表達喜好和志向,蘊含豐富的文化氣息。此類畫像從一定程度上反映了明清時期文人名士肖像畫集娛樂性、藝術性與觀賞性于一體的特征。

 清代孟之瑞所作《西園雅集圖》是展出的一個重點,作品中蘇東坡所處的位置折射出中國文學和傳統文化發展的過程。西園雅集是宋代的大文豪蘇軾、黃庭堅、秦觀、晁無咎等集會西園的情形,“此次展出的《西園雅集圖》中,蘇東坡位于畫面中心偏右的‘C位’,李公麟在畫畫,米芾在一旁墻壁邊題字。蘇東坡在宋代時期不如明清時期有名,宋代《西園雅集圖》中處于中心位置的是駙馬都尉王詵,因為他既是駙馬又是召集人。到了明清以后,蘇東坡的地位一下子提升,備受推崇。”朱萬章介紹,“這幅作品的尺幅非常大,通常《西園雅集圖》是手卷,這件作品是十二條屏,是目前我們見到的《西園雅集圖》尺幅最大的一套作品。”

 同樣是雅集,“永和九年,歲在癸丑,暮春之初,會于會稽山陰之蘭亭,修禊事也。群賢畢至,少長咸集……”東晉永和九年(353年)之春,王羲之與謝安、孫綽等四十一位文人名士聚于會稽山陰蘭亭水邊,眾人臨水賦詩,由王羲之作序書寫的《蘭亭集序》就此誕生,這場盛會也成為畫家喜愛的創作題材。明代李宗謨所作《蘭亭雅集圖》生動再現了蘭亭雅集的盛況,一群文人名士分布于曲折的溪流旁,河流上漂蕩著酒杯,這就是游戲“曲水流觴”。

 流水作業的誥命夫人圖

 閨閣和女容同是展覽的一大亮點。閨閣和女容既包括大量祭祀性肖像,也有觀賞性的名淑才媛、閨閣女子形象。在風格上,明代艷麗嬌弱,清代工麗細致。從歷代女性肖像的演變軌跡看,明以后,女性肖像畫逐漸從群像構圖轉變為對獨立個像的描繪,從早期規箴教化的目的,轉向對女子美感的呈現。女性肖像既具有記錄個人容姿的實用性功能,也在一定程度上反映出女性的觀念覺醒。

 展覽展出的明朝誥命夫人畫像端莊肅穆、色彩艷麗。朱萬章介紹,這類作品通常比較程式化,比如同一品級的誥命夫人服裝一樣,職業畫家可能畫一堆沒有頭像的同一品級夫人,誰家需要畫像只需要補個頭像就行了。“我在挑展品的時候,發現館藏作品中有一件作品的頭像是貼上去的。這也印證了歷史記載,就像現在旅游景點套頭拍攝的展板一樣,這是當時比較程式化的方式。”

 清代肖像畫的一個重要特點就是中西合璧,尤其到了清代中晚期,打破了傳統的人物寫真方式,中西結合,加強透視,強化面部肌理細節,使人物在比例和結構上更趨于真實。和一般的仕女畫不一樣,展出的《聽琴圖》由紀實性的肖像畫進入到了有環境渲染的肖像畫,作品中的玉蘭花、盆景、古琴都是為了突出仕女形象,類似于故宮博物院《十二美人圖》。“這件作品表面看有點像油畫的感覺,實際上是用中國畫方式進行繪制的,花盆的顏色和明暗對比實際上融合了西畫的技法。”朱萬章說。

 展覽比較全面地展示了明清肖像畫的內容技法、時代背景、創作歷程與相關內涵,令觀眾在觀賞畫作的同時,能夠具體入微地從中領略明清兩代各階層人物的生活狀態、精神風貌、思想追求、信仰觀念和審美情趣,深入了解文物所承載的政治、禮制、官制、藝術、風俗、服飾、審美等各個層面的豐富內涵。