東臨碣石(中國畫) 李寬

幾年前見到李寬時,他笑盈春風、體態寬厚,款款走來時像一面繞不開的“墻”。這種感覺在我看到他的畫作《山高水長》時更加深刻。《山高水長》高240厘米、寬600厘米,以橫向宏闊的構圖描繪出彝族鄉親生生不息的生命形態和歡悅合美的樂土家園。作品創作之初,李寬曾三次深入大涼山,參加“火把節”,過“彝年”,與當地百姓同歡悅。在隨后的一次創作總結會上,李寬深情地說:“伴隨著采風活動的深入,我從一個看客逐漸感受到身體里某種隱藏在血液和筋骨中的情感被喚起,大山深處鄉親們的喜怒哀樂真切地觸動了我,內心不斷奔涌出創作的沖動。”《山高水長》里亙古不變的大涼山、不舍晝夜奔流不息的山泉河流孕育了這方凈土和世世代代繁衍生息的彝民族群。他們日出而作、日落而歸的生活方式仍保留著許多農耕文明的印跡;他們敦厚質樸的民族性格、獨特的地域民俗文化;生于斯長于斯的生命輪回、與大自然和諧共生的自由通達,以及他們身上散發出的泥土芬芳,都構成了李寬這次創作的宏大主題。

這幅作品從最初的構思到最終完成,歷時近兩年的時間,可以說是李寬多年情感累積的一次總爆發。持續不斷地赴寧夏、青海、甘肅、新疆等地寫生實踐成為李寬創作的基礎鋪墊,對基層勞動者的關注與關愛使他的筆墨言語終于有了適合的載體,他凝聚于心的憫愛情懷一下子找到了表達與揮灑的出口。于是,情由心出,由感而發,一組場面宏闊、人物眾多、氣勢雄強博大的畫面在畫家筆下漸次呈現出來。《山高水長》同時也是李寬主題性人物畫創作的重要節點,自此,一系列個性鮮明的大型創作不斷呈現在人們面前。

長久以來,李寬一直探索把中國畫水墨寫意的表現形式轉化為自覺自然的意識形態,系統的學院專業學習和訓練,造就了他堅實的寫實表現能力。然而,李寬并沒有留浮在簡單的技巧層面,而是深入刻畫挖掘出人物的個性特征和精神內涵。所以,在他的畫中,我們感受到的不僅是純樸可親的直觀形象,更多的是激情奔涌的詩性敘事,墨彩風動,神韻飛揚。

如何使繪畫回歸本體、走向純粹一直是李寬面對的一個現實問題。對中國傳統繪畫的深入研習,對西方美術的全面觀照,使得他對繪畫有了更深刻的認知與反思,在深入思考與漸次探尋中,李寬逐漸確立了自己明晰的藝術走向。對筆性墨韻的偏執偏愛和對形式美感的敏感使李寬不斷嘗試各種線形筆墨綜合構成的藝術表達,既有寫實繪畫的深厚功力又摒棄習性化的概念與程式,在直接的主觀感受與現代平面構成的聯系和連接中走向更為深邃的精神意境。在這里,他采用多種方法的綜合、線墨的交錯融匯呈現給人們的是全新的清奇淡遠的隱蘊心象。

任何藝術表現都是一種語言表述,用洗練的話語把問題說得明晰深刻,重要的不僅是“說什么”更重要的是“怎么說” 。對中國畫筆墨意義的拓展、對繪畫本質精神的追求是李寬的自我表達、自我突破的手段,更是他心靈的真實顯現、思想的孤獨游走。

探索中國畫語言的現代方式,是當代中國畫家的必然選擇。李寬在延續傳統文脈的基礎上沿變出新,在把握用筆、用墨等文人特質的同時,強調線形墨色的相互轉化,注重人物形象的深入塑造和畫面的整體節奏與韻律,強調畫面的體積感和筆墨的趣味性,在寬厚平實中張顯著從容和大氣,既有純正的傳統中國畫的筆墨風儀,又充盈著生動鮮活的個性表述。觀覽李寬新近創作的《東臨碣石》和《眾志成城》,在壯闊如一面墻一樣的畫幅里形象變換、時空交錯,畫面富于靜態力感又具有鮮明的時代氣息。用現代人的思維方式對傳統和現實題材進行發掘與重構,通過能動的主觀表達,凝結出多維的繪畫語境,給人以多方位的啟迪與感悟。

作為人物畫家,李寬立足腳下堅實的土地和土地上美麗、勤勞、善良的人民。他用自己虔誠靜謐的心靈去體味生活、關注現實、暢想未來。李寬追尋人與自然的和諧、生命的祥和與崇高,在他飽含敬畏與愛戀的筆下,真實而又幽微夸張的人物形象,既是對客觀世界的真情表述,又是他超越現實的形象化語言,尤其是他畫面中眾多形象意味深長的顧盼與凝望、若有所示的肢體指向都給人以既真切可依又如夢似幻的多重感受。他細微、凝練的描繪向人們昭示著一種希望、一種追求、一種未來可期的明麗與美好。在他筆下,眾多的人物形象無不淳樸善良而又堅定執著。其實這些形象已經成為一種象征,成為畫家探求民族精神的一種心性指歸,洞察的是民族苦難的求索歷程和不屈的性格特征以及面向未來的勇氣與決心。

從李寬長久以來的藝術探索中,我們不難看出畫家內心深處難以割舍的本源情結,這種情結更多昭示的是畫家對根的一種思戀,對單純、質樸、寧靜的一種追憶,以及對歲月逝去、歌聲漸遠的一種召喚。因而,李寬更像一個真誠、忙碌奔波的行路人,用畫筆帶給我們一個更為寬闊的理想境地。俗話說,畫如其人,“墻”一樣的李寬,款款走來……