錢鍾書手札《數(shù)寄詩來札》 

中國現(xiàn)代文學(xué)館、中國作家書畫院主辦的“字響調(diào)圓：龍榆生藏現(xiàn)當(dāng)代文化名人手札展”近期在北京中國現(xiàn)代文學(xué)館與觀眾見面。沒有熱鬧的開幕式，一件件僅如雜志大小的展品安安靜靜陳列，視覺沖擊力遠(yuǎn)離這里，展廳質(zhì)樸，不見時尚。顯然，這是一個不在觀賞上做文章的展覽，櫥窗中的老照片、手稿，與四壁懸掛的手札，要求參觀者閱讀。可以閱讀的展覽不多，這個“手札展”是其中之一。

曾幾何時，展覽愈發(fā)強(qiáng)調(diào)“視覺沖擊力”，展品越來越大，展館越建越高，展出的作品越來越多。如此追求“規(guī)模”效應(yīng)，浪費(fèi)是免不了的，觀眾的審美疲勞也難以避免。認(rèn)識到“視覺沖擊力”的短處、“規(guī)模”效應(yīng)的局限，我們對展覽文化內(nèi)涵的挖掘有了新的理解和認(rèn)知——審美是不論大小的，一首唐詩、一本紅樓夢，給讀者帶來的審美愉悅難分伯仲。同樣的道理，缺乏文化內(nèi)涵的展覽，不管“視覺沖擊力”有多強(qiáng)，看了，也是一聲嘆息。

“手札展”的策展基調(diào)，首先是關(guān)注展品的文化價值，其中包括史料意義、書法特點(diǎn)，以及箋紙的制作、印章的使用等。龍榆生1902年4月26日出生于江西萬載，1966年11月18日病逝于上海，系當(dāng)代著名學(xué)者、詞人。其詞學(xué)研究成就與夏承燾、唐圭璋并稱，與彼時的學(xué)界精英、文壇俊杰手札往來甚多。當(dāng)然，不是每一通手札都有展覽價值。本著去粗存精的選稿態(tài)度，我們把目光停留在現(xiàn)當(dāng)代創(chuàng)作成就巨大，并對今天的學(xué)術(shù)、文學(xué)、藝術(shù)依然具有影響的名人的手札上。陳三立、黃賓虹、張元濟(jì)、葉恭綽、馬一浮、沈尹默、呂碧城、謝無量、蕭友梅、周作人、陳寅恪、郭沫若、葉圣陶、徐悲鴻、劉海粟、豐子愷、俞平伯、夏承燾、傅抱石、潘伯鷹、趙樸初、錢君匋、錢鍾書、賴少其等人，要么是文壇領(lǐng)袖，要么是學(xué)界巨擘，要么是書畫大家。他們的文學(xué)著作依然是當(dāng)下的閱讀選擇，他們的學(xué)術(shù)著述還是繞不過去的存在，他們的書畫今人依然臨摹。把他們的手札請到展館，與讀者見面，既是感受杰出文化人一唱三嘆的文筆，也會在他們典雅的書寫中，體會到書法藝術(shù)的風(fēng)華。

傳統(tǒng)手札不同于現(xiàn)代信函。前者有復(fù)合型意義，后者的功能相對單一。既然存在著復(fù)合型意義，那么對手札的認(rèn)識與理解，就有社會屬性，就有文化內(nèi)涵。手札，也稱書札、尺牘，稱謂繁多，預(yù)示著手札外延的寬闊性和多義性。民國時期的教育，設(shè)有“尺牘”科目，有尺牘結(jié)構(gòu)分析、尺牘寫作訓(xùn)練，還有對尺牘作品的學(xué)習(xí)。中國的優(yōu)秀文章，許多是以尺牘形式寫成的，也許一揮而就，也許精心構(gòu)思;也許書文一體，也許有文無書。

承載學(xué)界、詞壇盛名的龍榆生，以手札與那一時代的同仁聯(lián)系，延續(xù)著一個綿長而堅硬的傳統(tǒng)。學(xué)士、文人，與士大夫的身份轉(zhuǎn)換，豐富了社會文化信息，因此，手札往復(fù)，陳述的不僅是私誼，也是一個階層、一種眼光的認(rèn)知。陳三立手札，彌漫戰(zhàn)爭硝煙，日寇侵略上海時的憂憤，清晰可感。葉恭綽關(guān)心詞學(xué)研究，詩書修養(yǎng)深厚，自然惦記龍榆生的命運(yùn)。豐子愷在《光明日報》看到論述詞學(xué)的文章，嗅到了什么?他寄給龍榆生的剪報，是寬慰，還是寄托?馬一浮與龍榆生切磋古典文學(xué)，興致勃勃，其間的信息，透露了文化精英不悔的理想。陳寅恪的冷寂與閑雅，難以排解的沖突，復(fù)雜的心緒，可觸可摸。黃賓虹談畫，依舊不忘詩文，馳騁宣紙上的畫筆，能夠聽到諸子百家的言語。錢鍾書把心里話放在詩中，然而絲絲冷意，于字里行間隱現(xiàn)。周作人與龍榆生的手札近百通，足見他們的交情之長、感情之深……

傳統(tǒng)學(xué)士、文人，都有一副好筆墨。龍榆生藏現(xiàn)當(dāng)代文化名人手札的作者，是理性縝密的飽學(xué)之士，更是聞名遐邇的書法家。黃賓虹、葉恭綽、馬一浮、沈尹默、謝無量、郭沫若、葉圣陶、徐悲鴻、沙孟海、趙樸初等，可以當(dāng)之無愧地進(jìn)入中國現(xiàn)當(dāng)代著名書法家的行列。他們留下的手札，也是現(xiàn)當(dāng)代的優(yōu)秀書法作品。這是書法的傳統(tǒng)，經(jīng)典書法作品，以手札身份存世，并引領(lǐng)我們學(xué)習(xí)，早已經(jīng)成為不可更改的文化現(xiàn)實(shí)。

手札是閱讀的。無論是在案頭，還是在展館，面對先賢書文一體的手札，我們的智慧都能夠得到錘煉，我們的審美都可以得到提升。手札，對我們的考量具有雙重性。正如展覽前言所述：“往來信函，討論社會問題，交流吟誦詩詞之道，切磋讀書體會，言述離別思念之情。古雅或簡逸的書法，沉郁或詼諧的文辭，描繪出中國傳統(tǒng)文人之間的往來圖景。在學(xué)問中沉潛，在詩詞中言志，以手札為載體，以詩箋為紐帶，維系著中國傳統(tǒng)知識分子的精神信念和文化趣味。”這是不是“手札展”與其他書法展的區(qū)別?是不是“手札展”特有的美學(xué)語言?回答是肯定的。

作為策展人，我的內(nèi)心也感到一絲酸楚。眼前的手札，代表著漫長中國歷史中最后一批恪守傳統(tǒng)規(guī)則的手札。以后流行的是現(xiàn)代書信，是Email，是短信，不斷顛覆著人與人之間的聯(lián)系方式。而約定俗成的手札，頗具節(jié)奏感的平闕，本身就是一幅版畫的箋紙，便在當(dāng)下學(xué)者、文人的生活中幾近消失。我們對信息化拍案擊節(jié)，又為信息化對文明生態(tài)的消解深感痛心。這是悖論。“手札展”，恢復(fù)我們對傳統(tǒng)文化的深情記憶，也是對這個悖論的思考。