正是文徵明在書法上的極高造詣，使得他的風格成為后輩模仿的對象，也引領了吳門書法的發展趨勢，但這導致了吳地的書法失去了其多樣性，對于當時吳中的書畫發展產生了一定的負面影響。

明代，在書畫界是一個人才輩出的時代，從明初以戴進、吳偉為中心的浙派，到被合稱為“吳門四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英，將國畫藝術推向了一個繼趙孟頫和以黃公望為首的元四家后的新高潮。

前段時間在蘇州博物館展出了一件現藏于遼寧省博物館文徵明《蘭亭序圖》，該作品由祝枝山的行楷開篇，補之文徵明青綠設色畫，這足以說明二人密切的關系，嚴謹構圖，細致的描繪，將曲水流觴之景躍然紙上，貫穿于畫面的溪水，兩岸相互吟詩攀談的文人雅士以及環繞四周的青山綠樹，給人一種悠閑愉悅之感。

與傳承自南宋畫院風格的浙派所帶有的凝重穩健和工整嚴謹不同，文徵明等吳門藝術家的作品則是繼承了元代文人的繪畫風格，形成了一種帶有吳地溫婉特點的細潤恬靜的畫風。

雖然說文徵明是繼承了元代文人畫的風格，但是文徵明的作品中剔除了元畫中飄渺的出世之風，更多地表現出理想的文人階層情趣和生活，他曾多次繪制與友交游圖，如在蘇州博物館展覽中的《滸溪草堂圖卷》《惠山茶會圖》等等都是文徵明青山綠水作品中的精品。

其繼承自元代趙孟頫的筆法，用細膩的工筆線條刻畫人物、山水樹房屋，纖細的干筆輪廓線緩緩勾勒出物形，墨點稀疏錯落，意在表現山石的皴理，而非豐富畫面，緊密而秩序井然的布局，畫中不論是人的動作還是樹木的姿態都是合乎情理而相互映襯地存在，帶有江南特色的景物和濃濃的文人氣息，儼然一幅幅吳中文人的生活寫照。與其師沈周的酣暢和即興不同，文徵明的作品中總是帶著理智和謹慎，并且貫穿于其作品始終，但這種謹慎也使得他的畫作中常會帶有一些添補和修飾痕跡，似乎并不是一氣呵成，反而顯得有些猶豫不決。

除了繪畫，文徵明在書法上的造詣也十分深厚，篆書、草書、行書、楷書、隸書無一不通。他的書法，可以說是“人書俱老”命題下的一個典型的例子，尤其是小楷，即使到了晚年仍然可以自如地書寫蠅頭小楷。其上習古法，又自成一體，作品行云流水間又精心布局，字體溫潤穩重而法度嚴謹。

正是文徵明在書法上的極高造詣，使得他的風格成為后輩模仿的對象，也引領了吳門書法的發展趨勢，但這導致了吳地的書法失去了其多樣性，對于當時吳中的書畫發展產生了一定的負面影響，這或許也是吳門藝術在之后發展停滯并被旁人超越的一大原因。

作為書畫史上的一個全才式的人物，文徵明也曾十年苦讀渴望仕途，但對于官場的失望使得他幾次請辭最終歸鄉專心藝術。書香門第熏陶以及當時文人間交友圈的影響，還有吳地的社會風氣，最終成就了文徵明在書畫上的造詣，并引領了明代吳中地區的書畫發展潮流，時至今日，我們仍然能夠無視時空的限制，透過他的書畫感受這位百年前的藝術家高超的技藝。