中國以前的文化展示空間設計，常局限于博物館、美術館中，并且往往認為展示就是陳列，少有主動傳遞信息、與觀眾互動的意識。這種情況在改革開放以后逐漸改觀，近年來更是隨著國際間交流的加強以及奧運會、世博會等大型國際交流活動的相繼舉辦，大大拓寬了對空間一體化設計、展示設計的理解，在展覽、文化空間設計上呈現出很多新的探索。

在當今中國進行文化展示空間的設計，首先要重視設計各個環節的對接和融合，進行整合設計，因為單純從某一階段、某一局部進行的設計一定是片面的，會導致前后脫節、軟硬分離等問題。國外已有的建筑主體與展示空間同步一體化設計的經驗可資借鑒，這種合作可以避免常見的內部展示空間設計和既有建筑銜接的難題。兩個團隊一起構建設計，你中有我，我中有你，從大的建筑景觀規劃到最后內部細節的設計，都由兩個團隊共同完成，最后融為真正的聯合體或者是一體化設計，這應該成為國內進行空間設計的一個趨勢：盡可能打通建筑與空間設計，不適合打通的地方就按照專業區分分別進行。

展示空間的多元化、多功能需求，也應該得到重視。以前博物館固定的展示空間比例要占到80%，一旦設立就很難改動，而現在大家都希望在同一個空間中呈現不同的空間展示效果，希望能夠多元化地利用空間，因此現如今對于展示空間的設計，應該充分考慮空間分割、組合的靈活度。比如湖南省博物館改擴建工程中，除了馬王堆展區是固定的以外，其他60%—70%的空間都可以隨意布置不同的展覽，這便是為了應對社會對博物館空間、展示的多元化需求而進行的設計。

對傳統文化資源的呈現方式進行新的發掘和轉化，也是文化展示空間設計應該重點考慮的問題。歷史文物是博物館的立館之本，對于文物中歷史傳承關系的展示和優秀文化的弘揚，是博物館陳列工作的主要目的。今天，博物館的陳列不應再是簡單的文物擺放，而要思考如何與當代人的信息接收模式、體驗模式進行對接，或者進行媒體轉化、藝術轉化。比如，在2005年和2010年兩屆世博會中國館的設計中，都面臨怎樣利用“中國符號”的問題，盡管設計界對此多有爭議，但是最終的設計并不是單純地拿來，而是從國家文化形象表達的角度、從世界各國觀眾理解和接受的角度，對“中國符號”進行了轉化，并且在設計中嘗試了于傳統中置入新的技術手段和互動方式，如愛知世博會中國館內的多媒體浮雕藝術墻——華夏文明之旅，是在壁畫這種古老的藝術形式中加入了多媒體電視墻、互動裝置等;上海世博會中國館內，將《清明上河圖》進行了動態化、媒體化放大展出，給觀眾以新鮮的文化和視覺體驗。

除了對文化空間設計本身的思考，設計師還應該有更強的文化自覺。近年來，國內大建博物館、美術館，這于整體文化戰略而言是好事，有文化項目才能給老百姓提供更多的文化支持，無論從哪一個角度而言，決策層、大眾、設計師都歡迎。但在這個建造的浪潮中，也出現了個別問題，尤為突出的是，某些建筑變成了政府的政績工程，導致一些地方不顧實際地進行拔苗助長、定指標，比如每個城市都要有兩館一廳、一館一廳等，可能有些地方并沒有足夠的文化資源、管理條件，但還是要建造、運行這些場館，甚至還有好幾個城市都提出要建成博物館城、區。博物館不能簡單地說建就建，關鍵要看有沒有這種文化的傳承和積累，否則就算建了博物館也沒有足夠的吸引力，甚至維持不下去。在這種情況下，設計師不能只為了經濟利益就配合這種浮躁的做法——其結果會造成一些“批發性設計”，面貌雷同，形式空洞。設計師應該有責任感和使命感，放慢節奏，多斟酌、多調研、多積累，做一些和歷史、文化相對應的視覺形態的生成，在設計師可掌控的范圍之內，讓空間設計作品感強一點、文化性強一些。