中國電影的核心競爭力到底是什么?很多人說是娛樂，他們的結(jié)論是：重口味、強刺激、大跌蕩的電影，就是好電影。還有人言必稱，好萊塢電影就是靠這些手段稱霸全球市場的?？偠灾@種觀點認(rèn)為，中國電影要“走出去”，要與好萊塢電影在海外市場競爭，就必須強化、強化再強化娛樂性。我卻認(rèn)為，電影的核心競爭力是用藝術(shù)的手段表現(xiàn)真善美，無論哪個國家的優(yōu)秀電影，都是表現(xiàn)真善美、抨擊假惡丑的。

不可否認(rèn)，娛樂性是電影極為重要的一項功能，但如果把電影完全當(dāng)做娛樂產(chǎn)品來對待，中國電影的創(chuàng)作肯定會走上歪路。有一些學(xué)者指出，電影是注意力經(jīng)濟，必須吸引眼球才能賺錢。那么靠什么來吸引眼球?很多創(chuàng)作者自然而然地想到了重口味、強刺激和大跌蕩，在他們看來，常規(guī)的愛情觀眾不喜歡看，只有超越常規(guī)的情愛才能吸引眼球。如果我們的創(chuàng)作者繼續(xù)秉承這樣的觀念進(jìn)行創(chuàng)作，那么中國電影莫說要進(jìn)軍海外市場，就算是本土市場也保不住。

中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展到如今的規(guī)模體量，讓很多人被不斷高企的數(shù)字迷住了眼睛。在我看來，很多賣座的國產(chǎn)電影在人物選擇、情節(jié)設(shè)置、角度設(shè)定、風(fēng)格定位等方面都是有問題的。去年在中國取得超過12億元票房的《西游降魔篇》在北美市場票房慘不忍睹，為什么?影片的娛樂性、技術(shù)都很棒，但缺少精神內(nèi)涵。我們喜歡《西游記》原著，是因為孫悟空這個主人公具有民主斗爭的反抗精神，但到了改編電影《西游降魔篇》中，孫悟空變成了一臉猥瑣、充滿小市民氣息的反面人物，《西游記》的核心精神被抽離了，這樣的電影改編完全是亂了方寸，甚至走火入魔，憑什么實現(xiàn)“走出去”?

2017年，中國市場對好萊塢電影的進(jìn)口配額將進(jìn)一步放開，可以說中國電影只剩下不到三年時間來加強自身的競爭力了。但娛樂性救不了中國電影，3D技術(shù)、巨幕技術(shù)也救不了中國電影，只有強大的思想力量、精神力量和藝術(shù)力量才能救中國電影。中國電影應(yīng)當(dāng)做到以人物境界論高下，以藝術(shù)表達(dá)論成敗，以題旨意蘊論深淺。

簡單來說，中國電影要回歸電影本體。什么是電影的本體?無非是深入寫人物，表現(xiàn)人對生命和生活的態(tài)度、對美的向往與理想。如今的一些賣座國產(chǎn)電影有一種傾向，就是特別注重表現(xiàn)甚至美化世俗、油滑乃至猥瑣的小市民，好像誰寫崇高誰就過時了，只有英雄退位、小市民登場才能為觀眾帶來歡樂。不是說電影不應(yīng)該表現(xiàn)小市民，正相反，小市民作為人民的主體應(yīng)該是電影重點表現(xiàn)的對象，但問題在于，我們無法從這些小市民身上發(fā)掘任何的閃光點和正能量，絲毫看不到他們對愿景的守望、對生命尊嚴(yán)的守護(hù)。相反，在被我們描述為“極度娛樂化”的好萊塢商業(yè)電影里，承載著美國精神的美國英雄卻比比皆是。中國電影創(chuàng)作重娛樂、輕教化，重感官、輕精神，重迎合、輕引領(lǐng)所導(dǎo)致的結(jié)果，就是電影作品的人文底線和道德底線不斷降低，觀看這樣影片成長起來的青少年會形成怎樣的價值觀和審美趣味?這不得不令人擔(dān)憂。

很多電影人將自己過度娛樂化的創(chuàng)作歸罪于市場經(jīng)濟，認(rèn)為激烈的競爭使自己不得不賣低俗。事實上，在上世紀(jì)30年代的上海灘，好萊塢商業(yè)電影可以同步公映，完全沒有數(shù)額限制，這樣的競爭不可謂不激烈。但就是在那樣的時代，誕生了《馬路天使》《十字街頭》《神女》《大路》這樣偉大的電影，為什么?無非當(dāng)時的電影創(chuàng)作者具有強烈的社會責(zé)任感，沒有在市場的大潮中迷失方向，堅守著自己的藝術(shù)良知，遵循著藝術(shù)規(guī)律。擺出這樣的事實，我想如今的任何創(chuàng)作者都不能再為自己的過度娛樂化創(chuàng)作而找借口了。