薌劇《保嬰記》演出場(chǎng)景 陳志鴻 攝

莆仙戲、梨園戲等具有代表性的福建戲曲五大劇種以及被列入“聯(lián)合國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)優(yōu)秀實(shí)踐名錄”的泉州提線木偶等7臺(tái)福建優(yōu)秀地方戲劇目于國(guó)慶前在國(guó)家大劇院、中央黨校和北京梅蘭芳大劇院相繼上演。無(wú)論是精彩的表演還是嗲嗲的閩南方言，都讓人拍手稱快，大呼過癮。

日前，作為“慶祝新中國(guó)六十五華誕·同圓中國(guó)夢(mèng)——福建戲劇優(yōu)秀劇目進(jìn)京展演”活動(dòng)的組成部分，由中國(guó)藝術(shù)研究院、福建省文化廳主辦，中國(guó)藝術(shù)研究院戲曲研究所、福建省藝術(shù)研究院承辦的福建地方戲傳承與發(fā)展學(xué)術(shù)研討會(huì)在京舉行，為福建地方戲劇目創(chuàng)作、舞臺(tái)表演、人才培養(yǎng)等建言獻(xiàn)策，共同探討福建地方戲的傳承與發(fā)展。

中國(guó)戲曲版圖上的高地

現(xiàn)如今，地方戲京昆化、戲曲話劇化、戲不夠舞來湊等問題大量充斥于地方戲中，戲曲喪失了它本來的深厚底蘊(yùn)與文化魅力，取而代之的是摒棄傳統(tǒng)與盲目創(chuàng)新，很多地方戲逐漸走向消亡。而在眾多變了調(diào)的地方戲中，福建的地方戲卻獨(dú)樹一幟，在中國(guó)戲曲學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)龔和德看來，福建地方戲在中國(guó)戲曲版圖上位居高地，全國(guó)戲曲看福建，一點(diǎn)也沒有錯(cuò)。

福建地方劇種歷史悠久、種類繁多，保存一批宋元南戲、明清諸腔以及近現(xiàn)代新興劇種，它們發(fā)生于不同的歷史時(shí)期，堪稱中國(guó)戲曲史的縮影。福建省現(xiàn)存23個(gè)劇種，其中18個(gè)本土劇種、5個(gè)外來劇種，另外還有5類木偶戲，共有19項(xiàng)列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，成為閩文化中寶貴的文化遺產(chǎn)。福建作為戲劇大省，既擁有京劇、越劇、歌劇、舞劇、話劇等全國(guó)性的劇種，更擁有閩劇、莆仙戲、高甲戲、梨園戲、歌仔戲(薌劇)、木偶戲等一批歷史悠久的地方戲曲劇種。福建省文化廳廳長(zhǎng)陳秋平說，地方戲是福建文化的瑰寶，至今仍大量保留著宋元南戲的遺痕，被國(guó)內(nèi)外學(xué)者稱之為“南戲的活化石”。

福建戲曲贏在了彎道上

中國(guó)戲曲學(xué)院教授傅謹(jǐn)指出，近60年以來，戲曲給了人們一個(gè)很大的困惑——傳統(tǒng)戲的高度似乎很難逾越。而福建的戲曲，無(wú)論是在傳統(tǒng)戲改編上，還是當(dāng)代戲曲創(chuàng)作上都十分出色，和傳統(tǒng)戲相比也毫不遜色。為什么別的省份沒有做到而福建做到了?傅謹(jǐn)認(rèn)為，原因是福建并不是贏在了起跑線上，而是在彎道上沒輸。他告訴記者，上世紀(jì)90年代，西方思想大量涌入國(guó)內(nèi)，人們開始質(zhì)疑傳統(tǒng)戲曲的魅力，認(rèn)為借鑒國(guó)外先進(jìn)思想和走出去恰逢其時(shí)，文化不自信開始肆意蔓延，戲曲也深深被傷害，很多地方戲都在這時(shí)失去了方向，沒有了正確的導(dǎo)向，沒有了對(duì)傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守，于是無(wú)形中給自己改了名字，有的甚至連自己的名字都沒有了。而此時(shí)，福建卻在堅(jiān)守，堅(jiān)守著傳統(tǒng)戲曲的陣地。20多年過去了，福建戲曲在充滿了傳統(tǒng)戲曲魅力價(jià)值的同時(shí)，不斷探索自己特殊的敘事方式和表演藝術(shù)手法，文化自信使得福建贏了。

福建尊重傳統(tǒng)，重視對(duì)地方戲賴以生存、發(fā)展的文化土壤的保護(hù)，其中包括語(yǔ)言、民俗活動(dòng)、禮儀、節(jié)慶、民間信仰等方面。傅謹(jǐn)表示，沒有方言就沒有地方戲，地方戲的特殊魅力也就不能充分展現(xiàn)，所以說方言是地方戲的命脈，一個(gè)劇種不能讓本地人喜歡又怎么能讓世界喜歡?福建有六大方言區(qū)，每個(gè)方言區(qū)都有其代表性劇種。保護(hù)地方民俗、民風(fēng)、語(yǔ)言、禮儀、節(jié)慶、民間信仰等地域文化特質(zhì)，才能保持民眾生活和文化心態(tài)的多樣化。除此之外，福建還重視對(duì)地方戲曲歷史文獻(xiàn)資料的搶救、保護(hù)、研究和利用，加強(qiáng)對(duì)地方劇種的保護(hù)。近年來，福建不斷加強(qiáng)對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，大力推進(jìn)以活態(tài)傳承的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)為核心的閩南文化、客家文化、媽祖文化等文化生態(tài)保護(hù)區(qū)建設(shè)，為地方戲的文化生態(tài)保護(hù)與建設(shè)保留了原生性的文化土壤。

戲曲藝術(shù)如何傳承是大問題

在大多數(shù)人看來，福建戲曲已經(jīng)達(dá)到了一定的高度，在劇本創(chuàng)作、舞臺(tái)演出、理論評(píng)論方面有以鄭懷興、曾靜萍、王評(píng)章等為代表的一大批優(yōu)秀人才。然而，中國(guó)藝術(shù)研究院戲曲研究所代所長(zhǎng)賈志剛則表示，福建地方戲的傳承乃至中國(guó)戲曲藝術(shù)的傳承仍然面臨著困境。不僅是福建，甚至全國(guó)的地方戲在傳承上都遇到前所未有的挑戰(zhàn)。

賈志剛指出，中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)在發(fā)展的歷史進(jìn)程中極為重視傳承，從原始社會(huì)的“樂教”至今，中國(guó)傳統(tǒng)文化至少傳承了五千多年，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)如果從唐代的教坊與梨園算起，至少傳承了1300多年。這1300多年的傳承中發(fā)生了兩次重大演變，第一次演變從唐代至清末，戲曲的傳統(tǒng)教育達(dá)到最高峰，齊如山歸納為4種傳承方式，即戲班、科班、票房、堂子。根據(jù)周志輔《道咸以來梨園系年小錄》記述的215位名伶的出身來看，堂子出身共139人，占總數(shù)的近三分之二。第二次演變自民國(guó)開始至今可稱之為新型或新式教育，以1912年易俗社成立為標(biāo)志。而中國(guó)第一所新型的戲曲學(xué)校則是1919年9月成立的南通伶工學(xué)校。令人不解的是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在1300年的發(fā)展中，傳承是沒有問題的，無(wú)論是第一次演變的4種傳承方式還是1912年以后的新型教育，都培養(yǎng)出一代又一代的眾多名角，劇目層出不窮，技藝高超精湛。那么，改革開放后的今天，戲曲藝術(shù)傳承為什么難以為繼?“真正的原因則是傳統(tǒng)文化的發(fā)展在文化大革命的10年中出現(xiàn)斷裂，導(dǎo)致當(dāng)今失去了傳統(tǒng)文化巨大支撐力的戲曲傳承舉步維艱。我們之前對(duì)戲曲傳承有一個(gè)誤區(qū)，似乎戲曲傳承只是技藝、技術(shù)、技巧的繼承，現(xiàn)在看來單純技藝、技術(shù)、技巧的傳承與我們的期待十分遙遠(yuǎn)。戲曲藝術(shù)的傳承首先是傳統(tǒng)文化的傳承，包括傳統(tǒng)美德、價(jià)值觀、人生觀以及審美判斷等，這才是傳承的主脈。換句話說，戲曲藝術(shù)的傳承絕非只是形式上繼承，其中必須要包含傳統(tǒng)文化深厚的內(nèi)容積淀，沒有這樣的內(nèi)容積淀，技術(shù)外殼的傳承很可能是徒勞無(wú)功的。”賈志剛說。