從最初《實話實說》火了小崔，到《一周立波秀》讓海派清口創始人周立波紅得發紫，再到兩位名嘴展開《小崔說 立波秀》;從新銳笑將王自健玩轉《今晚80后脫口秀》，到德云班主郭德綱熒屏《郭的秀》，再到知名音樂人高曉松優酷跨界做《曉說》，近年來脫口秀這種文藝形式無疑正在獲得越來越多擁躉，但隨之而來的是從未間斷的各種爭議。無論是源于中國曲藝傳統，還是借鑒國外Talk Show，正如長袍馬褂換上西裝領結的身份詬病，這種中國式脫口秀似乎總逃不脫糾纏于其與相聲的模糊地帶。那么從理論上，我們應如何厘清這一現象?

編者

脫口秀與相聲的共性規律

因為要逗，所以都要斗。

因為要嘲，所以都要潮。

因為要近，所以都要進。

因為要話，所以都要化。

因為要名，所以都要明。

◎ 無論是看周立波的《一周立波秀》、王自健的《今晚80后脫口秀》，還是看我們家鄉電視頻道的《拉呱》，它們的墊話常常讓人嘆為觀止，它們的現掛往往令人驚喜不已。曾幾何時，相聲看家的活路與能耐，竟成了脫口秀的殺手锏。于是我才說，脫口秀成長于即興，相聲衰弱于記性。

◎ 相聲有百年以上的歷史，在發展的進程中形成了一套完整、系統、較為科學的體系，它有自己的傳統、隊伍、行規、師承、流派、經典作品、技術技巧手段及其理論等等。而脫口秀呢，在中國似乎還屬于一個泛藝術范疇，便很難尋找到他們之間的共性聯系。

2013年的夏日，我應邀到一所大學舉辦關于相聲欣賞的講座，在臨近結束時的提問環節中，一位大學生沖我發難雖未離開所交流的相聲范疇，但提出的卻是一系列脫口秀之問。顯然，在他乃至當下很多觀眾的認知里，脫口秀和相聲并無多大差異，都是通過語言表述逗人愉悅、開心的曲藝形式。面對這位年輕人即興提問，我只好亦只能即興面對

問題一：當下周立波、王自健等的脫口秀頗受歡迎，大有取代相聲之趨勢。你如何看?

我認為，脫口秀取代相聲這不是問題，只是話題。若相聲不思進取，完全可能衰敗直至消亡。但，它的理由一定是由于相聲自我完善的體制、機制出了問題，而絕對不可能與脫口秀等的興起有關。我如此斷言的理由很簡單：正如詩與歌詞，它們血脈相通，但一旦譜上曲成了歌，便成了兩種文體形式相聲與脫口秀亦是如此。相聲有百年以上的歷史，在發展的進程中形成了一套完整、系統、較為科學的體系，它有自己的傳統、隊伍、行規、師承、流派、經典作品、技術技巧手段及其理論等等。馬三立、侯寶林、馬季、姜昆、李金斗等，他們表演風格可以大相徑庭，但卻無一不符合相聲藝術的共性規律。而脫口秀呢，在中國似乎還屬于一個泛藝術范疇，即當下走紅的脫口秀，除了周立波、王自健等，還包括了相當數量的一批在熒屏用方言說新聞的角色主持人。如此便很難尋找到他們之間的共性聯系。

脫口秀與相聲的界限或差異，起碼有這樣幾點：首先，脫口秀是從始至終地我說;相聲則是跳進跳出地說我。其次，脫口秀面對話題或事件作評說它直接扮演著正義的角色;相聲則圍繞主題或人物去演繹其中的情理，交給觀眾自己去品、去悟、去琢磨。第三，從本質意義上說，有些脫口秀只是取藝藝術不過是其取用的元素;相聲則是曲藝是曲折、含蓄、委婉表達的藝術。

誠然，大多數的觀眾，他們永遠不會在意相聲與脫口秀之間的差異。誰能讓大家笑得開心且受益，他們便會成為誰的擁躉、粉絲。由此，脫口秀的興和相聲的衰，便成為一個不容忽視的社會話題尋找它們興與衰的理由，即為什么興?為什么衰?這，對所有熱愛、關注它們命運的人，是一種清醒和理性，亦是一份責任與擔當。

問題二：哪些是脫口秀與相聲的共性品質?

相聲大家馬季生前說過，相聲可能將來的發展趨勢就是脫口秀;我曾在一個場合講，最具中國特色的脫口秀就是曲藝里的一種形式，即見啥唱啥，且唱得巧、唱得妙、唱得美，唱得靈活、生動、智慧的數來寶。脫口秀與相聲的親密，由此可見一斑。前幾年，我曾對一檔定位為曲藝式新聞、取名為《拉呱》的電視品牌欄目，做過追蹤式的調研。說到家，它就是一檔電視新聞類的脫口秀。而將它主持火的，是一個青年相聲演員。此人的成功，其相聲素養起到了至關重要的作用。我對其作用的總結，也許說出了脫口秀與相聲的共性規律。我的概括是這樣幾句話：1.因為要逗，所以都要斗。很多受眾看脫口秀也好、聽相聲也罷，都是沖著它們可以逗樂來的。殊不知，逗你玩兒的本質是一種智慧博弈逗即斗。2.因為要嘲，所以都要潮。嘲弄丑惡、針砭時弊，這是脫口秀和相聲共同具備的優秀品性。若想嘲得有力，必須深入到時代與生活的大潮中去，即只有真正了解生活真相，才有可能沙里淘金。3.因為要近，所以都要進。大眾藝術形式的與時俱進，其目的都是為貼近其時代的廣大受眾，即，所有之進，無一不是為近所服務。4.因為要話，所以都要化。脫口秀與相聲最終拼的絕對不是記性，而是即興，是輕松、不經意間地思想、情感的表述。由此，必須善于將學到的東西化為己有，如此才可能使之成為一種自然、生動，深入淺出的語言藝術。5.因為要名，所以都要明。每種藝術，發展到一定高度，都是人格化的呈現。而實至名歸的符號性人物，都十分明白、懂得所從事藝術或行業的本質及其規律。從事脫口秀或相聲的人，只有對自我、鄰居等有足夠清醒的認識，才不至于畫地為牢或化我為他。

問題三：不少相聲演員改弦易轍做脫口秀后火了，這種現象說明什么?

其實，探究火背后的原因，比探討火的現象更有意義和價值?；?，既不能證明脫口秀成名易，亦不能由此便斷言相聲出名難。一種藝術形式或行當的興衰，其中的原因極為復雜。所謂天時，地利，人和，主觀、客觀的條件缺一不可。曲藝不僅僅是一種源自民間的傳統藝術形式，更是一種博大精深的傳統文化，即，它是一種潛移默化的影響力。電影演員張國立、劉威、梁天等，成名后始終將早年曲藝文化的滋養和培育掛在嘴邊。我相信，他們這不是作秀而是發自心底的真誠話語。我在追蹤那位將電視《拉呱》做得風生水起、家喻戶曉主持人的時候，他矢口否認自己的成名得益于改行，而堅持說他的《拉呱》是對另一種相聲的探索。由此，我便愿意接受某些學者所言脫口秀是相聲發展的生態變異的說法。而從這樣的視角看，我們所要研究的，除了人的變化，還應研究形式的變化、觀眾審美心理的變化，乃至時代的變化等多種變化。只有如此，才能發現與發掘出脫口秀興、相聲衰的理由與真相。藝術發展史告訴我們：淺薄、浮躁，缺少自信，缺少對自我存在本質、規律的深入和發現，憑借撞大運，完全有可能紅火一時、一陣，但，它卻休想走進歷史，書寫永恒。

問題四：脫口秀受到普遍喜愛，尤其是被年輕人所青睞，這對相聲的自我完善有哪些啟示?

首先是思的深入。記得曾在網上讀過一篇來自香港的評論。評論認為，周立波贏得觀眾共鳴，不是淺薄迎合，而是其思想的深入與深刻。該文舉例說了周立波對改革開放三十年來，人們衣食住行方面的許多獨特發現。其實，在平常中發現不平常原本是相聲的重要功能。相聲不僅僅是表現，同樣是一種重要的社會、人生認識與發現。其次是度的平衡。這里所言的度，是指周立波等，在批評和語言方面，火候把握得較為準確，或者說分寸掌握得比較得當。而掌控這種減一分則長，去一分則短的恰到好處之技巧，同樣是相聲家的應有素養。遺憾，我們今天看到的一些相聲，其批評，或隔靴搔癢或將被批評者羞辱于死地;其語言，或抽象概念或庸俗不堪。第三是通的智慧。將腹中知識融會貫通本是相聲家的硬功夫。但，今天的曲藝舞臺，不缺少實口實詞、死記硬背喊相聲甚至唱相聲者，而像馬三立、侯寶林、蘇文茂、高英培等那種臺風極其松弛、甚至與拉家常無二的說相聲者則稀有罕見。即興表達的美感享受，我們反而可以通過一些優秀的脫口秀得到。無論是看周立波的《一周立波秀》、王自健的《今晚80后脫口秀》，還是看我們家鄉電視頻道的《拉呱》，它們的墊話常常讓人嘆為觀止，它們的現掛往往令人驚喜不已。曾幾何時，相聲看家的活路與能耐，竟成了脫口秀的殺手锏。于是我才說，脫口秀成長于即興，相聲衰弱于記性。

問題五：怎樣的素養可以讓脫口秀與相聲一起走進歷史，成為永恒?

首先，重視積累。藝無止境，學無止境是藝術之真諦而非套話。相聲大師侯寶林、馬三立、馬季等，本身學歷不高，所采用的讀書、學習方式也不同，但學習力卻支撐他們走過完美一生。馬季的生前好友、曲藝名家趙連甲曾多次提及馬季的習慣：他隨身不離小本本，隨時記錄著他獨特的發現與感悟。周立波說他每天的彩排就是大量閱讀，他訂閱了許多報刊，十幾年如一日，從來沒有停止過學習、發現和思考。我曾提醒過一些從事口才培訓的教師：口才只是載體通過學習積累，化為己有的思想、知識、見解等，才是口若懸河的源泉。

其次，善于變通。有人說，侯寶林、馬三立的相聲里，不少取材于西方幽默。比方，那位在侯寶林塑造的將手電光視為柱子爬的中國醉漢，原本就是一則外國笑話。由于我有輯錄報刊各類精彩說法的習慣，亦曾多次在《一周立波秀》中聽到過似曾相識的話語。但，由于它們已經與其營造的現場語境有機融為一體，所以，并未影響到我對其創作的認同和欣賞。

第三，順應規律。每種藝術形式，都有其獨立存在的理由。并非所有的異質和他，都是有益于我成長的滋補。由此，認識并順應自身的本質、規律，從而保持清醒的文化自覺，便顯得十分重要。具體說，尊重并研究脫口秀與相聲的同與不同和似與不似，注重它們各自內在的藝術特征及其規律，了解其審美功能，是保障并促進它們共同長期、健康發展的前提和原則。藝術理想的本質，就在于使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現。而我們尊重與順應脫口秀與相聲的內在規律，就是讓它們的成長與發展，成為一種由里及表的自然生態。