悸動(油畫) 徐里

在當下藝術繁榮的時代背景中,大凡去欣賞一幅繪畫作品,能給觀者呈現一種美的享受,足矣。如果能賦予一種學術性的啟示,向觀者展示一個時期的創作成果,確立在書畫領域的美學價值,才是藝術發展的希望和目的。觀察中國美協副主席徐里近幾年的藝術創作,從他對物象寫實上的深厚繪畫功力,到寫意中的藝術蛻變;從學院派的規范程式,到對藝術改造和創新的探索,能夠體現的是他繪畫里程中傳遞出的美學意義。

徐里的繪畫藝術打破了西式油畫的內核,從傳統的繪畫精神延伸到時代面貌,是中西文化融合中的一種藝術碰撞。徐里繪畫的美學定位在于,當某種繪畫手段不能滿足時代的審美需求,就要通過洞察世界與藝術實踐去拓展新的視野,以抽象和最樸素的意象融合表達方式,把世界觀和價值觀帶入藝術的創作理念,從而起到引領藝術變革的價值,呈現出個性化的、具有時代審美意趣的筆觸,立足傳承又不拘泥于傳統的繪畫技法,在時代復雜的藝術變革中催生一股清流,建立新的藝術主張和表達效果。

徐里的繪畫藝術以多元化的形式展示,傳遞的是他對時代審美精神的表述。從《西藏系列》的繪畫圖譜看,他早期的創作就呈現出獨特的審美與哲學理念相結合的面目,以人物抽象化表達一種精神內涵,讓抽象意義自然延伸到傳統的繪畫領域,從而確立了藝術面貌在緊密更迭中變化,其意義早已超越了宗教和民族,而是把人性的精神氣質融入藝術。他的山水繪畫在表達方式上開拓了新的思路,從藝術的角度表現出物象的抽離感,讓具象的山巒溝壑及煙云和樹木意象化,并且附加了個性的藝術思考,讓創作自然引申到一種哲學的高度。他多數繪畫作品看似中西融合,實質上是民族文化與西式美學表達方式的一種碰撞,其效果是將藝術放到自由與多元化的繁榮中。當代繪畫藝術不斷更新,對徐里繪畫的美學定位,是寄望能夠理性而系統地審視藝術面貌的多元性。當今面臨各種流派與繁雜的藝術表現形式,所以,一種新穎的繪畫以無界限的形式和觀者對話,才會產生真正的藝術觀點與審美現象。

繪畫藝術傳達的是一種精神寄托,往往以借物抒情的方式體現在作品中。縱觀徐里的繪畫,他同樣借用物象抒情的方式來抒發自己心中意趣,但他的山水繪畫所代表的不僅僅是精神,而是對時代審美的訴求,更是一種對未來藝術追求的象征和情感寄托。當人們在“程式化”的藝術展示中落入了審美疲勞,漸漸會失去對藝術價值評判的敏感性,這就需要對所展示作品具有誠實的美學定位,重新樹立起對當代藝術發展的信心和追求。徐里的繪畫藝術恰恰代表了一種精神象征,體現了創新途徑中的時代審美需求。他創作的系列作品,傳達了“道法自然”的審美態勢,形成一種從自然境界中舒展開的想象魅力。無論是現在或是未來,不可否認的是,徐里獨立的繪畫格調、熱情奔放的筆觸風貌會起到很好的示范作用。

天清遠峰出(中國畫) 徐里

無論是挖掘西藏厚重的精神內核,或是描述江南的溫潤與清秀,徐里作品的靈魂深深扎根進自然生活。尤其他的系列人物意象作品,盡管借鑒西方的抽象意識,卻將中國元素和當代語境完美結合。他的繪畫風格本身具有很強的形式感,但其作品精神內核貫穿的是“筆墨”功力,而捍衛的藝術理念是中國畫元素。缺失筆墨功力的藝術往往無生機可言,更別說具備長久不衰的生命力。徐里的繪畫恰恰在于他的筆墨功力,他支撐藝術創新的基礎在于深厚的美學理論和扎實的繪畫功底,所以他的作品無論藝術內涵或視覺沖擊都達到共鳴的效果。從油畫到中國畫、從抽象到意象、從人物到山水,他的作品繼承的是幾千年民族文化的精髓。無論實踐于中國繪畫的傳承或對西式審美的融合,他都將筆墨的著力點聚焦到了大時代背景下,在藝術激烈的碰撞環境中去尋找新的美學意義。

事實上,觀摩一位畫家的藝術風格,主要是看他作品的創造性。如果展示的作品是建立在傳統的經驗上,筆墨與構圖都源于對所學的臨摹,缺失了自己的理解和思考,則很難去發現其間的藝術價值。徐里繪畫的藝術定位,是剝離開傳統的繪畫程式,從作品中體悟技法與精神的統一,他的作品首先體現在創造的價值上。從藝術的角度去梳理徐里的創作過程,讓觀者在一種新穎的視覺里去認知藝術的創新,從而以當代的審美觀形成對他繪畫藝術的全新解讀。通過梳理他繪畫中的創作理念,在對他作品的探求和分析過程中,會發現其具有很深的研究價值。