舞劇《地雷戰》劇照　潘楊　攝

　　不久前，因編劇許銳、編導田露之邀，去煙臺觀看了煙臺大學音樂舞蹈學院創演的舞劇《地雷戰》。打小便喜歡電影《地道戰》和《地雷戰》，喜歡它們高揚的反對日本軍國主義侵略戰爭的正義之聲，喜歡中華民族在這場反侵略的人民戰爭中表現出的“以弱勝強”的智慧。只是就舞劇的藝術形態而言，它明顯更適合表現具有視覺豐富性、同時又有助于拓展“空間敘事”領域的《地道戰》；對于讓侵略者聽起來會“心驚肉跳”的《地雷戰》，如何訴諸以視覺感知為主的舞劇藝術，我是心存狐疑更是情系“蝶變”的——我相信主創們會讓我們“看”到怒吼出人們戰爭正義之聲的“地雷”！

　　選擇同名電影來改編舞劇，是因為這種人民戰爭的特殊模態主要發生在膠東半島、特別是煙臺地區的海陽。海陽，我最初知道它是我“闖關東”的先輩們的祖籍所在，后來是因為它那久負盛譽的“海陽秧歌”。因此，當我知道有“當代海陽秧歌之父”美譽的張蔭松與田露共同指導舞劇《地雷戰》之時，又多了一份期待——因為此前似乎還沒有看到過以“海陽秧歌”為主體語匯創生的舞劇。海陽市文化和旅游局的負責同志認為舞劇《地雷戰》“很海陽”，說明“海陽秧歌”那種韌性、執拗的動態很好地表現了膠東人民通過“地雷戰”爆發出的正義之聲。

　　舞劇《地雷戰》的序幕叫《引信》。這雖然是“地雷”的觸發引爆裝置，但很好地隱喻了舞劇敘事的緣起。幕啟前多媒體投影出電影《地雷戰》的某些“定格”，當然不是為了強調舞劇文本與電影文本的某些關聯，而是引導當下的年輕觀眾迅速進入舞劇敘事的情境……音樂急迫的聲響中，時有敵機掠過、并投下炸彈的音效；舞臺上是驚慌奔跑的鄉民，悲愴中激蕩出憤恨；但嗜血如狂的日寇不斷轟炸我們的家園和人民——舞臺上是一波又一波被炸飛、再重重跌落的鄉民，這一波又一波含冤而死的鄉民漸漸鋪滿舞臺，欲血大地的慘烈中升騰起向侵略者復仇的烈焰……

　　序幕的場面很有“真實感” ，是對日寇轟炸造成尸橫遍野的形象呈現，但同時這種一波又一波疊加的呈現又很“意象化”，它以鄉民被炸飛的動態呈現，讓觀眾感受到“炸彈”的血腥和殘暴。當第一幕的動態形象呈現，我們可以看到“意象化”是編導很重要的編創理念——在舞臺下場門一側，是20余名女性盤成一團，其緩慢、屈身的逆時針行走，宛如膠東鄉村常見的石碾在轉動；一位女性，當然就是劇中唯一的女主角玉蘭，不時高抬起簸箕往那“石碾”中注入待碾的糧食。只是從這凝重、沉郁的碾轉中，我們能感受到悲憤在積聚、仇恨在燃燒、復仇的信念在升騰。隨著“石碾”散化為村民，一支為悼念遇難村民的出殯隊伍更為悲憤、更為凝重地從下場門前側幕步出，朝著大斜向的上場門后側幕方向行走。在出殯群舞的渲染中，失去了兒子與兒媳的石大爺帶著孫子小石頭尤為悲憤，一股從心底溢出的“蒼涼”涌出歌喉：“山洼的風啊吹不散的云/心里頭的人啊扯不斷的繩/一路走啊走一路/留個念想別回頭……”

　　隊伍遠去，舞臺上留下失去母親的玉蘭；在一段雙人舞中，戀人趙虎看著心上人悲痛欲絕，號召鄉民奮起反抗。此時底邊的幕布從上墜落，瞬間將這個眾人“反抗”的情境呈現在觀眾眼前，與出殯隊伍的悲憤、凝重形成強烈的對比；面對毅然決然、拼死相搏的村民，匆匆趕來的區武委會雷主任帶來了黨的聲音——號召大家組織起來，開展“地雷戰”；讓膠東大地處處是“平地驚雷”，讓入侵的日寇“步步驚魂”。在初戰告捷后，鄉民們在趙虎和玉蘭的帶領下，一邊埋雷備戰，一邊耕地播種。需要指出的是，無論是“生活化”的送殯隊列，還是“意象化”的“石碾”旋轉，編導都將“海陽秧歌”的典型動態化入其中——送殯隊的“小沉步”和“石碾”的“裹擰”“提擰”就是如此。這一幕被稱為《埋雷》——不只是現實的“埋雷炸寇”，而且隱喻著積蓄在心中的“抗暴之雷”。

　　舞劇的第二幕叫《造雷》，一開幕那個作為膠東鄉村代表性事象的“石碾”，由下場門一側移到了上場門一側，仍然是20余名舞者的“意象化”呈現，但這次碾的是地雷炸藥配方的“一硝二磺三木炭”。同時，更多的鄉民及組織起來的民兵，就地取材造起了“石雷”——一段每個人跨著脖子掛著兩顆“石雷”的“民兵舞”，不僅英武而且智慧；更難能可貴的是，“海陽秧歌”的“小沉步”以區別于送殯隊的情態再一次出現，讓我們看到了這一民間舞蹈“主干動態”的多義性和可變性。此時石大爺歌喉昂揚起來：“這把骨頭呀/比石硬呀/鼓起勁頭呀/把山移呀/有風有雨呀/有啥難呀/守得云開呀/見天光呀。 ”既然是“地雷戰”，舞劇也把引爆地雷的方法細細琢磨，趙虎的絞盡腦汁，讓玉蘭深深地牽掛；但在玉蘭握住長辮恨莫能助時，趙虎卻從他的青絲中看到“觸發引信”的這段“牽掛雙人舞”寓“事”于“情”，在升華人物的情思之時推動著劇情的發展……進一步，編導干脆從玉蘭的長辮形象擴放出一隊輕盈、流暢的長辮女，但我們分明從這隊由上場門一側底邊淌出舞隊，看到了“如水月光”的意象——這“意象化”的月光映襯著玉蘭和趙虎的“心心相映”……

　　第三幕一開場就讓人緊張激奮起來。從場名《爆雷》來看，這一幕應該是全劇的高潮所在。為防止日寇掃蕩、搶糧，雷主任組織民兵幫助鄉民割麥、搶收。這段“割麥舞”仍然貫穿著“意象化”的編舞理念，舞者不是“割麥的人”而是“被割的麥”——舞者如同土家族傳統舞蹈“毛谷斯”般全身捆扎“麥秸”，在背身垂腰的抖動中宛如一叢叢翻滾的“麥浪”……戰斗、生活、仇恨、愛情就這樣在舞劇中穿插、交織，顯得急緩有致、張弛有度。或許是張蔭松的奇思妙想，在“割麥舞”之后安排了一段“秧歌小場”的表演——一個行蹤可疑的“婦女”，拿著探雷桿摸進村邊，先是小石頭、后是玉蘭和趙虎戳穿了敵人的伎倆……雖然這段表演稍冗長了些，但從舞劇整體構思而言是一個喘息的“氣口”。稍后的石大爺和小石頭在被捕后被敵人強迫“趟雷”，而雷主任、趙虎、玉蘭等率民兵與鄉民巧布雷陣炸翻日寇，又是石大爺高亢的歌喉響起：“民兵都是英雄漢/不怕艱苦不怕難/地雷是咱好伙伴/炸得敵人心膽寒/滿山擺下地雷陣/誰敢侵犯咱家園/不見豺狼不放箭/不見鬼子不掛弦……”

　　舞劇的尾聲叫《煙火》，是對當年“地雷戰”一種穿越時空的追憶——提示我們銘記歷史，謳歌正義！在我看來，舞劇《地雷戰》敘事方式的創新，主要體現在三個方面：一是對舞劇事象的“意象化”營造，如前述“石碾舞”“月光舞”“麥浪舞”等都是如此。二是舞劇生活動態的“風格化”整合，“海陽秧歌”極具特色的“裹擰”體態和“沉步”動態，不露痕跡地與生活動態合為一體，讓人覺得這部舞劇“很生活”也“很海陽”。三是舞劇敘事結構的“模塊化”，群舞、雙人舞、多人表演（即日寇“探雷”）通過“情態集成”避免了“碎片化”，讓我們認識到“模塊化”是一種清晰有效的舞劇敘事結構。最后想提一點建議，舞劇三幕的名稱如果叫《悲憤》《蓄銳》和《怒吼》或許會更好！

（作者系中國文藝評論家協會顧問）