作為新中國培養的第一代藝術史論家和美術家，中央美院教授邵大箴先生為中國美術的發展作出了巨大貢獻，深為美術界敬重。11月26日至12月5日，由中國美術館、中央美院共同主辦的“中國美術館學術邀請系列展：文心墨韻——邵大箴藝術展”在中國美術館舉辦。展覽展出邵大箴美術研究成果的大量珍貴文獻，以及近年來創作的中國畫和書法等作品100余幅，全面回顧其藝術人生。“縱覽邵先生的學術與藝術成就，可以提煉為7個關鍵字，即‘教’‘編’‘譯’‘著’‘評’‘繪’‘書’。他的成就不僅在于自身豐碩的學術與藝術成果，更在于他的藝術史論及藝術評論直接促進了中國現代美術的健康發展。 ”談及為一位藝術史論家舉辦視覺藝術展覽，本展總策展人、中國美協副主席、中國美術館館長吳為山表示，“文”“墨”兩方面皆不可偏廢。

邵大箴著《現代派美術淺議》
河北美術出版社　1982年

　　文心: 著作等身，澤被來者

　　“上世紀五六十年代，我們幸運地被派往蘇聯學習美術，那時新中國成立不久，由于經受了長期戰爭的磨難，百廢待興。雖然物質生活艱苦，但人們對未來充滿信心，王莘的一首《歌唱祖國》唱遍九州大地、唱出了人民的心聲。懷有崇高理想的青年人，尤其對未來充滿期待。我們正是在這樣的社會氛圍中被選派到蘇聯去學習的。”邵大箴說。他與夫人奚靜之，正是上世紀50年代中國美術人“留學到蘇聯”，從而深刻改變新中國美術創作與理論研究圖景的翹楚和代表。

　　作為當代中國美術界學貫中西、著作等身的美術史論大家和名師，邵大箴從上世紀50年代開始研究西方美術史，從溯源古希臘羅馬藝術到通研西方美術的現代發展，他以寬闊的學術視野譯介藝術西學、闡發深刻見解，尤其在改革開放時期為中國美術借鑒外來藝術洞開了朝向世界的窗口，開拓了世界美術研究新的領域。他的治學定位始終立足于中國傳統文化根基，深度研究中國美術文化的學緣、學脈、學理，把握中國傳統畫學的精髓和中國美術的現代之路，在一系列關于20世紀中國美術的研究著述中尋源論本、鞭辟入里，在建構現代中國美術的學術圖景這一重大課題上堪稱領銜先導的名師。

　　展示藝術史論家的藝術成果，實物展示自是重中之重。此展的一大亮點就是通過學術梳理，整理并展出了反映邵大箴自20世紀50年代留學伊始至回國后，于中央美院史論系從事美術史教學工作的60余載歲月中，分別在介紹西方美術、研究中國傳統文化、建構當代美術評論和教書育人4個方面取得豐碩成果的珍貴文獻實物130余件。其中有20世紀60年代《邵大箴給中央美術學院學生上課時講授希臘、羅馬、埃及等國美術史的講義》珍貴手稿原件，以及《論畢加索的藝術》《印象派：美學觀念及其他》等重要論文手稿，《世界美術》 1979年第1期（創刊號），曾認真為學生批改的博士論文等眾多珍貴文獻。展覽還展出了同為美術史論家的邵大箴夫人奚靜之在美術史研究、教育及理論建構方面取得的豐碩成果。

　　“如何正確認識西方現當代藝術和我們如何建立自己的美術評價體系，兩者之間有密切的關系。美術理論界在廣泛接觸外來藝術的過程中，更深切地認識到學習和研究民族傳統文化的重要。 ”邵大箴曾這樣說。在中國美協主席、中央美院院長范迪安看來，邵大箴長期關注美術創作實踐，涉獵美術各門類各領域，以理論評論的視角研判美術思潮、現象，評介優秀美術家的實踐成果，為美術創作提供理論指導；事業為公的文化情懷、高屋建瓴的學術眼光和精準透徹的觀察視角，都體現在他難以計數的文章和著作之中，以廣博、睿智的學術見解溫潤人心、澤被來者。

綿延太行景（紙本水墨）　邵大箴

　　墨韻：縱向吸收，橫向移植

　　“我們都知道近些年，邵先生畫了一批作品，但畫了多少、畫得怎么樣，在這次展覽中才能得見。”范迪安說。在中國文聯副主席、中國美協名譽主席馮遠眼中，展覽標題的“文心”是學術，“墨韻”自然就是邵大箴創作的繪畫和書法作品。

　　“他的學術研究嚴謹、理性，其繪畫卻任情緒恣肆，充滿感性的個人情趣與細膩的人文關懷。閱盡丹青春色，心會畫事沉浮，意通古今墨韻，在理與情之間獲得平衡。”吳為山說。邵大箴的作品大多為山水之作，以水墨為本，略施淡彩，無論大幅小幅，都有信手拈來的逸興和從容寫就的靈趣，充滿道地的“文人畫”風韻。“他有一句話：‘縱向吸收，橫向移植’，他的作品也是這樣，既充滿了文人畫傳統，在點畫之間達致自由世界，同時又加入了西方繪畫特別是印象派的畫法元素。”馮遠說。

　　“先生所作，皆‘心畫’也。在取景布勢上，邵先生的作品均有遠近錯落、跌宕變化之境，山水丘壑層層相依，連綿如縷，留白之處便是云氣生發、天際空遠之象，生成一片透徹澄明，從中可見‘澄懷味象’和‘澄懷觀道’的追求。”范迪安這樣認為。而在中國美協名譽主席靳尚誼看來，邵大箴的作品畫面結構有很多新意，同時在筆墨和意境方面亦有現代意識。而他的書法作品風格也極為獨特，簡淡自然，含蓄內斂，如羚羊掛角，無跡可尋。其中很多作品將書法藝術與自己深厚的藝術理論闡述相融合，呈現出獨特的藝術風格：如展覽中展出的《邵大箴畫語錄》《文藝修養——讀史和在生活實踐中積累》《審美的民族傳統和民族特色》等作品正是其學術與藝術在心靈層面的對話，人、書在此構成精神與形式合一的杰作。“他的繪畫與寫作形成互補，亦是寄托情懷的一種方式。”范迪安說，一如展覽正廳懸吊的“文心墨韻”展名，是山水意境、學術論文與邵大箴先生埋首工作的圖像的“互補”融合。