近期，電視熒屏好戲連臺，一眾優秀現實題材電視劇接連播出，讓觀眾熬夜追劇，直呼“上頭”。“導演簡直是‘細節控’！”“被家人拉著看一集，結果就離不開電視了”“感覺每一句臺詞都像是歷史考點，每一段都是一篇小論文”……重大革命歷史題材劇《覺醒年代》在央視一套播出，讓人們重新認識百年前那段可歌可泣的歷史，引起網友廣泛討論。《山海情》豆瓣評分高達9.4分，“美滴很”等西海固方言一時成了人們的口頭禪。《跨過鴨綠江》多日領跑收視榜，制造了幾代人圍看、對相關劇情和歷史熱烈討論的景觀。

這股現實題材電視劇播出熱潮早已現出端倪。無論是講述抗疫故事的《在一起》《最美逆行者》，還是聚焦脫貧事業的《石頭開花》，抑或是展現都市生活的《裝臺》《安家》，2020年收視口碑雙豐收的現象級作品大多是現實題材。業內人士認為，這已構成引人注目的“重點現實題材電視劇精品現象”。藝恩數據發布《2020年國產劇集市場研究報告》顯示，2020年衛視播出的劇集中，現實題材是最大的劇情類型，占比78%，同比上升17%。種種跡象表明，在擠掉產業泡沫的過程中，從業者跳出了脫離生活實際的創作泥淖，在現實題材挖掘上展示出前所未有的生氣與銳度，使電視劇業在“十四五”開局之時迎來高質量發展的良好開端。

回歸現實主義傳統，用踏實的創作態度記錄偉大時代

這些現實題材創作為什么讓觀眾著迷？前不久，中國電視藝術家協會、中國文聯文藝評論中心主辦的“重點現實題材電視劇精品創作座談會”上，與會專家一致認為，關鍵在于“實”字。“是真實的‘實’，也是踏實的‘實’。”中國藝術研究院電影電視研究所所長丁亞平分析。

中國電視劇是靠現實題材起家的。上世紀八九十年代，《渴望》等一批制造萬人空巷播出效果的精品奠定了“現實題材現實主義創作”的藝術傳統。進入新世紀后，隨著商業思維引入，集粉絲眾多的IP、高顏值的明星以及精致唯美的畫面于一身的網絡文學改編劇席卷熒屏。一些作品披著現實生活的外衣，用刺激性話題販賣焦慮爽感，制造短暫輿論熱度，卻難以引發觀眾的心靈共鳴。這些傾向曾一度稀釋現實主義傳統，使創作陷入虛實失調的美學困境。“相較于憑空想象的神族魔功和為制造話題而設、平面極端的工具人，還是冒著人間煙火氣的現實生活最打動人。近期現實題材創作的成功，不僅是回歸到被一些創作者遺忘的藝術常識和傳統上來，更是在回歸基礎上的提升，對‘實’這一創作理念的新詮釋。”中國廣播電視社會組織聯合會副會長李京盛指出。

近期涌現的現實題材作品要么由真實歷史事件改編，要么有現實原型做基礎。《覺醒年代》以《新青年》“三駕馬車”李大釗、陳獨秀、胡適從相識、相知到分手，走上不同人生道路的傳奇故事為基本敘事線，以毛澤東、周恩來等革命青年追求真理的坎坷經歷為輔助線，通過“大事不虛，小事不拘”的創作原則，刻畫早期革命先驅有理想有鋒芒、置身困境勇于探索的革命品格，描繪出一幅氣勢磅礴的愛國群像圖。該劇真實再現了一百年前中國思想覺醒的啟蒙先驅形象以及他們探索真理的激情歲月，用細膩的筆觸描繪出黨的初心與夢想、早期革命先驅的偉岸情懷，多線并進的敘述方式，讓這一歷史畫卷精彩紛呈。而扶貧題材《山海情》摒棄以苦煽情和以喜避實的慣用套路，在不回避現實困境的基礎上展現向上、向善的精氣神。劇中這樣的鏡頭反復出現——在飛沙走石的土路上，滿身塵土的馬得福、白校長奔波著。看似普通，卻將扶貧干部、鄉村老師等一個個不斷發展、有實踐精神的人物形象立了起來。正是有他們操心移民通電通水、操心雙孢菇銷路、操心孩子輟學問題，才有了從涌泉村到閩寧鎮、干沙灘到金沙灘的歷史轉變。

“不管寫的是偉人英雄，還是普通勞動者，創作者把主題隱形，讓生活自己展開闡釋，通過真實情境里的真情實感，講述內生的成長發展故事，表現時代前進的方向。它們串起來，就是一部中國人的奮斗史。”《中國電視》執行主編李躍森這樣闡釋。

“年輕態”與“我”視角，喚起青年人的共情

在一些人的固有印象中，現實題材劇費力不討好，尤其不討年輕人的好。近期這批現實題材電視劇的熱播，改變了這種印象——本來適應了短視頻碎片化觀劇的年輕人為了追劇，每晚準時守在電視機前；作品在視頻網站上線后，被好評彈幕刷屏。全媒體時代來臨，年輕人娛樂選擇日趨多元，這些作品為何能把年輕觀眾的注意力聚攏到熒屏上來？這主要得益于“年輕態”的表達傳播方式。

革命先輩陳獨秀、李大釗等在《覺醒年代》里也是青年。他們從一本雜志起步，在解決一個個具體問題的過程中探索中國道路，用實際行動喚起一個時代的覺醒。很多年輕觀眾由劇推己，發出“一代青年有一代青年的責任，我也想做有為青年”的感慨。《裝臺》中，順子等下苦人的生活如同升級打怪，困難一個接著一個。他們卻從不怨懟，永遠葆有積極的勁頭，給屏幕前無數身處逆境的青年以精神力量。《大江大河2》中宋運輝在東海廠處理人際關系的劇情，被網友視為“職場教科書”。該戲播出階段，某導航軟件上午九點自動播放配有劇照的問候語“今天你奮斗了嗎”，讓人一天動力十足。

西南大學教授董小玉認為，在青年群體中存在喪文化、佛系文化的當下，這些電視劇用獨特的方式焐熱了年輕人的心。這批作品邏輯嚴密，為人物設置的困境具體接地氣，解決方法細致可行，讓年輕觀眾在“進程式收看模式”下自然地進入原本陌生的時空，感受“這一切與我有關”，思考“如果是我該怎么做”，領悟“整個國家都在努力，我應該是其中一分子”，從而提振精神、震撼心靈、夯實信仰。大學生觀眾李林原感慨：“愛國就是和國家所經歷的一切產生共情。《覺醒年代》等一批硬核作品把視角放在‘我’身上，講述在歷史畫卷中具體人物的苦樂悲歡，讓我看到祖國鮮活有親和力的一面，我愿意把青春留在這滾燙的土地上。”可見，以往那種認為“年輕人只愛網感、懸浮、嬉鬧”的觀念，其實嚴重低估了他們的鑒賞力和成熟度。創作者應該深入到他們中去觀察體驗，理解他們的想法，回應他們的訴求，并用優質有內涵的作品為他們的奮斗注入精神動力，他們就會主動為電視劇“打call”。

從粗放式到集約化，電視劇專業水平穩步提升

《2020騰訊視頻年度指數報告》指出，觀眾對優質內容大多始于賣點、合于故事、久于品質。可見，作品要想成為經典，必須品質過硬。以專業態度投入創作，是提升品質的有力保障。近期現實題材作品的拍攝過程和播出效果，傳達了一個重要信息——中國電視劇業的專業水平正在穩步提升。

電視劇《覺醒年代》由于所表現年代的特殊性，創作者對背景細節的把控尤為精心。劇中大到當時的建筑，小到制服上的金屬紐扣，大到院子中的棗樹，小到雜志社的紙張，大到外交部的陳設，小到劇中人物所用的牙刷牙粉，無論是大小還是材質，都力求真實再現。為了拍攝出最佳效果，北大紅樓建筑甚至按照1∶1.2的比例復刻原版。為在陰雨連綿的橫店還原老北京黃沙漫天的景象，劇組從河北專門運送沙土配備鼓風機。主創不僅試圖還原真實歷史環境，也做到盡量符合歷史邏輯。比如蔡元培吃飯的鋁飯盒，還有鉛筆、暖水瓶、唱京戲的女旦等，盡管這些畫面在劇中只有幾秒鐘，幾乎是一掃而過，仍要做到符合當時的情境。該劇導演張永新認為，聚沙成塔，集腋成裘，點點滴滴的細節塑造增加了作品信息密度，從而形成可信的故事場域和審美體系，凝聚成龐大的真實感，這是電視劇與觀眾建立信任的首要因素。

專業化成為創作基礎，不僅為敘事“助攻”，也讓編劇、導演、演員更專注于情感表達和創意構思。在《在一起》中，張嘉益憑借劇中一瘸一拐的背影登上熱搜。“我仔細觀察人物原型、身患漸凍癥卻堅守抗疫一線的張定宇，覺得自己和他最像也最難演好的就是腳步。印象最深刻的是影像資料里他在走廊盡頭遠去的鏡頭。腳步高低不平，卻走出了堅定的步伐。所以我演的時候時刻提醒自己不能‘使勁’。”演員丁勇岱為了演好《跨過鴨綠江》里彭德懷的形象，拍攝期間每天早晨都聽魏巍《誰是最可愛的人》的朗誦，讓自己快速找到感覺。

現實題材電視劇精品迭出，還有一個重要的因素，就是相關管理部門圍繞建黨100周年、決戰決勝脫貧攻堅等重大時間節點，發揮組織作用，聚焦主題，提前謀劃，精準實施，全流程參與，舉全社會之力鼓勵扶持重點項目。中國視協編劇專業委員會主任王海平認為，在各方努力下，現實題材創作從思路到流程正在實現全方位迭代升級，必然會帶動電視劇業穩步向高質量發展目標進軍。