讓戲劇生態更加向好——專訪新一屆中國劇協主席濮存昕

12月15日，中國劇協第九次全國代表大會在京閉幕，記者專訪了新當選的中國劇協第九屆主席濮存昕。

記者：祝賀您當選中國劇協第九屆主席。這是您又一次當選，是否可以談談對未來工作的設想？

濮存昕：其實我是演員，我擅長背詞兒，在演不動之前，我想把專業做好。有時我在想，在主席的位置上，我能做什么？中央出臺了“十四五”規劃和2035遠景目標的建議，各行各業都在尋求自身的發展方向，短板是什么？空間是什么？存在的問題是什么？我希望傾聽。傾聽各院團長和各劇種、各行當領軍藝術家的聲音，我想傾聽他們如何思考戲劇的傳承創新，傾聽他們分享院團管理的經驗。

良好的戲劇生態應讓出人出戲成為一種自然生長。傾聽他們，我需要思考，怎么才能讓院團放開手腳出人出戲；怎么繼續完善院團體制改革。人才、資金，怎樣的結構才是最合理的，在改革的這兩個關鍵問題上，院團往往是舉步維艱的，我希望能為他們發出聲音。

我要想，第九屆主席團能給未來的第十屆主席團打下什么樣的底子？我要傾聽意見、傾聽建議，把傾聽轉化成一種力量，讓戲劇生態更加向好。

記者：您在這次大會分組交流中談到扶持青年戲劇工作者，在您看來，他們的成長遇到了哪些困境？

濮存昕：比如青年演員進入院團之后，缺乏完善的訓練、培養機制；比如戲曲行當中，武行和丑行演員少，師資力量弱，師資待遇不如以唱為主的行當，人才結構需要一種平衡；比如對民間職業劇團、新文藝群體的青年戲劇人才缺乏鼓勵機制。

國家有國家級的鼓勵機制，一個學校、一個班級也可以有它的獎項，這種獎項也許不是物質的，學校里給孩子一個五角星，孩子就有榮譽感，京劇表演藝術家孫毓敏為人才緊缺的行當奔走，舉辦了“京津冀武戲武功獲獎演員展演”

，一個武行演員能參加一次這樣的活動，可能可以記好多年。我們需要讓這種獎勵機制普及化，讓更多的戲劇人才獲益。

記者：各地各方面代表反映的戲劇工作狀況給您怎樣的啟示？

濮存昕：比如有些地方，上百個演出團體的創作演出沒有資金來源，處于一種“自娛自樂”“自生自滅”的狀態。作為中國劇協，我們可能無法給予他們直接的資金支持，但是如果他們把事情做好，他們的創作演出能成為一個品牌，是可以爭取到各級藝術基金支持的。誰來幫他們說話？當然應該有劇協的聲音。我們的民間聯絡機制應該更加健全，所有和舞臺有關的藝術工作者，都是我們關心支持的對象。

記者： 2020年，我們經歷了新冠肺炎疫情，舞臺藝術受到了沖擊，一些演出開始向新媒體延伸出新樣態，如何看待這種現象？

濮存昕：新媒體是一種臨時的應對方式。戲劇一定是面對面的，是現場的、一次性的藝術，不是拷貝的藝術，舞臺藝術可以轉化成“屏上”藝術，傳播本身是不受媒介限制的，但是，“現場”是我們戲劇從業者需要“守正”的樣式。

記者：在電影、電視、新媒體等藝術分眾的時代，如何為戲劇爭取更多觀眾？

濮存昕：我認為是要走民族化的道路，就是演老百姓自己的事。我們的文化自信來源于我們自信的表達，表達中國的人情世故。去國外旅游，最吸引你的是什么？是那里人們的生活方式，是他們街道的景象，是當地的規矩、法則，我們尊重這些，我們的戲劇藝術也會讓他們尊重我們。

我們的文化自信來源于不忘傳承。創新，不是你的技術比前輩的好就夠了，而是在傳承中把自己的生命真誠地擺進去，是你把心掏出來了，領著弦兒唱，不是跟著弦兒唱。一個腔多一口氣、差半拍，全都是由心而來的，那就是創新。藝術家把真誠的生命投入到技法中，呈現出來的就是精品。