篆、隸、楷、行、草，巍立于書法藝術奇峰的五大殿堂。于書法家而言，登頂拜謁，有兩條路可選：一條是搭纜車而上，一條是杖藜徒步而行。雁鴻選擇的是后者。搭纜車故然有快速抵達之便，但雁鴻力求與藏教信徒對佛陀、佛法的崇敬方式一樣，用身敬、語敬、意敬的虔誠，匍匐在朝圣的路上。

雁鴻認為，朝圣是對教義的尊奉，徒步則是用體悟對話神明的指引。書法的修行固然在筆，更在于心。明心見性，此之謂也。黃葉止啼只不過是方便法，不是絕妙手段。尋找真實的絕妙手段不是通過單一的冥想獲得，而是任心動達于言表，付諸行動和探索。一切經綸都需要親證。心動筆動，意象便在筆、心之間的傳遞中完成一次互證。

古人造字的時候，信息表達是首要功能。而用于表達的書寫工具因時代的蒙昧，木棍、石器、刀具而已。粗略模仿，大概混沌。所以書法的原始面孔，不可避免地呈現出萌芽般的稚嫩。書法的革命當是毛筆出現以后的事情，筆鋒的婉轉運用，給予線條邊緣以無窮的幻象，向美術化方向發展成為書法藝術不可阻擋的歷史潮流，多元的蘊含勃發生命力的點劃線條的表現形式日益成為時代共識——篆隸楷行草五大門類，最終以“法”的高度被加以確定。

但字的書寫、線條的組合，因每個人的不同而呈現多樣化的面孔，它不似幾何圖形是從實物中抽象出來的物理化圖形，而是從意識觀念中抽象出來的意象化圖形。“數畫并施，其形各異，眾點齊列，為體互乖”。書寫的心靈化及氣韻表現成為書法審美的唯一標準。這種圖形的出現及演變，怎樣潛移默化改變了中國人的心理以及行為方式，以至對世界萬物的看法，在眾多中國先哲的身上，有別于西方文明的個性智慧光芒，可謂繽紛多彩，噴然四射。

智慧的獨特，當然來自于文字衍生的文化和思想的特立獨行。

于性情而言，雁鴻就是個特立獨行者。于書法而言，恒如性情，一脈相承。他早年習楷，后入篆，漸為主修。篆，近漢字之源，于此可窺見中國字構成的原始信息，以及中國古典社會信仰、價值觀念和行為方式構成的表意象征，其豐富的人類表情，遠遠超越幾何學、建筑學等給予人類的心理塑造。雁鴻就此被牽引而入，于碑帖琳瑯陳列的繁復線條中，尋找生命的對應。數十年下來，經意不經意間，已然演繹為自律性極高的儀式化行為，在與此關聯的典籍中，在歷史文化演變的軌跡中，捕捉古人生命氣息的律動。

尋找對應，童年的興趣和熱愛是初心。就如同佛說真心、真如一般，從佛到人到動物以至萬事萬物，本自具足，是清凈無染的精神本體，是因緣和合的空朗澄境。雁鴻與書法結緣，是他自性的覺醒。

尋找對應，機緣巧合的提供是發軔。雁鴻說，1996年對他書法藝術的成長來說是一個太過重要的年份。那年山西省舉辦書法講座，他去聽了，沒想到一聽竟聽進去了。如開法眼，如飲醍醐。

尋找對應，書法大家的指引是推動。2006年，雁鴻走進中國書法院研究生班，得到沈鵬、王鏞、劉正成、何應輝、叢文俊、石開等當代大家的指點，將篆書融入了草意的書寫，形成了獨我的個人風格。原本靜態的碑帖是可以被激活的，神與物游，拓展了他的書法空間。

尋找對應，審美趣向的確立是追尋。生于重慶，13歲隨搞地質勘探工作的父親落腳大同(請注意，這一點或許重要)。生于南方，卻不喜歡小巧玲瓏的東西。重慶美，但少有一望無際的遼遠。他喜歡樸拙厚甚至有些殘缺的東西，尤以大開大合之氣象最為心慕。而這一切，大同地域及歷史文化的視覺提供當是極其豐腴。

貼近古人，距離是問題。他習金文，久不得法，沒有紙質上的顯化，更看不到性情，雖極盡想象和探索卻不能與心靈所感產生共鳴。直到在博物館看到古人用毛筆書寫在甲骨、簡、帛上的墨跡、朱跡，才頓然開化：原來米早熟了，只欠過篩。一上手，就覺得順暢如流水。金文鑄造之前的模樣竟然是這樣的！往前，他看到了甲骨文的面孔；及后，文字的表情演化，清晰有序，了然于目。至此，他找到了書法語言的自我表達方式。臨寫商周金文、戰國器銘，以及齊系、晉系、楚系、秦系金文與楚簡、秦簡和漢隸等成為他的致力點，上溯三代遺風，下逮明清翰墨，舉凡殷商甲骨，周鼎金文，秦漢碑版，無不用心揣摩。

在清篆風靡書壇的當下，與兩千多年前的古人相遇，字貌表現都要受其檢閱，即便是終日對照摩寫也不見得攫其要領。在雁鴻看來，古人的影像，是“形”聚凝于二維，“神”幽渺于高維，今人以古人的影子來進行再創造，物象是次要的，“筆墨神韻”才是審美終極。所以今人習練書法，當是表現而非再現，當是神會而非拜會，是人作為主體意識對物象靈魂的心靈確認。誠如雁鴻老師王友誼先生所評價的那樣：“趙雁鴻的篆書，是很有現代意味的--以古出新，一方面又是新趣疊出……他積學崇古，筆挾元氣，韻余于筆，字里行間既有《散氏盤》力透紙背的崢崢之音，又不乏《石鼓》婉轉渾穆的廟堂氣象”。“他行筆輕盈而不乏碑版之厚重，結字高遠而得商周之神韻。墨氣淋漓處顯磅礴恢弘，牽絲凝練處透軒然正氣，處處給人以優游恰適、瀟灑超邁的審美感受。”

書法藝術，長期浸淫于中國文化歷史長河中，自晉唐之始，即以“外師造化中得心源”為旨。其筆法如同吟詩一樣，發乎于心，以筆墨記錄生命的真實，在無限的時間與空間之中尋找生命存在的意義。雁鴻說，所謂“筆墨情趣”，說白了，就是處理情感體驗和自然萬物的關系問題，打破假我之執，以此獲得人生的大自在、大自由。所以盡管人人都言“摹篆易，摹創難”，但雁鴻知難而上，努力鉆研古文字學等相關科目，從字文同源、金石相融、裹鋒絞轉、中側兼用、行草筆意入篆等筆法中輾轉突破，從而形成了凝重遒美、疏放率意、稚拙古茂的書法藝術風格。因為在他看來，與古人的距離，固然在時間上，而更重要的，還在于心理上。不過，也正是因為有時空上的“心理距離”的拉開，才有脫掉當下俗塵外衣的可能。

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

陶淵明的《飲酒·其五》，雁鴻書寫了無數遍。他說，每天摩寫，并非自命清高，好高騖遠，而是一種習慣，是力求進入書寫狀態前，不帶絲毫俗心而營造心理空間的一種程式需要。因為書法的最高境界不單是寫字的技法表現，更是寫心的藝術表現。“以特有的目光觀察書法藝術，審視自己的藝術軌跡，縱向選擇追蹤古賢，橫向努力借鑒當下百家”成為他吞吐萬千氣象身體力行的實踐。此中真意，無需辯言。

“每天到工作室，一坐下就踏實了。”

一坐下就踏實了。

這是雁鴻每天的心之歸宿，慣性使然。

身居斗室，一屋分隔凡塵彼岸。

禪宗喻心為屋，心空，方納萬物；心空，方能力避怪誕和輕浮，讓自己的藝術情感和諧地體現在自己的創作之中，及至靠近書法的大化之境。

觀雁鴻寫字，用筆輕重懸殊：“重筆下力狠辣，橫刀入陣，大石喬松，如盡全身之力為之。筆飽墨濃傾注于紙面，線條粗壯，力道沉實。這些沉重之筆，重而不濁、不滯，渾厚硬朗，構成他作品的主導筆調。輕筆，則輕盈靈動，如彈丸出手，瞬間中的(王友誼先生語)”，一如屋檐下的門窗，以空間的緩沖傳達不可言說的性靈。“數畫并施，其形各異，眾點齊列，為體互乖”。線條是流動的，看似一個個獨立的不相關的個體，在雁鴻的筆下產生了“互乖”的對話關系，“氣韻”將所有線條串聯一體，自然地，顧盼生輝、欲散還連、和諧共生、神與物游的美感便應運而生。

粗線條，氣勢盎然，主靜；細線條，姿態俊逸，主動。輕重交替、虛實相生，這是雁鴻字的氣象信息。

近年來，雁鴻又旁及行草，苦苦臨習歷代名帖。其楷書取法魏晉，在細微處見端妙；其行草取法二王，用筆理解獨到。尤為難能可貴的是，他將古篆的結構與筆法融合在一起，并將融合后的風格表現在其行書作品中，使行書作品別具一格。近一時期，又苦橅摩崖石刻，全身心投入到中國字由石質平面向紙質平面轉換的揣摩體會。他對“道”的體悟，和對國學知識的研讀，確立了他“以大觀小”的空間敘述節奏，使得字的呈現，在空間開合上，充滿了內在張力和神完氣足的藝術美感。

2014年，中國書協舉辦了一個專業大展，雁鴻的一副六尺對聯成功入選并獲獎，成為大同市建市以來獲得中國書協專業展覽大獎的第一人。2015年9月15日，國家博物館收藏了當代十位書家的作品，并舉行盛大儀式，前館長呂章申代表國家博物館為十位書法家頒發收藏證書，這其中，就有雁鴻的作品并且是唯一的一件大篆類作品入藏。眾所周知，在此之前，國家博物館只收藏1949年以前的并且是重大題材的作品，館藏當代健在書法家的書法作品還是第一次。這件作品融甲骨、金文、簡帛書等多種元素于一體，既拙樸渾厚、深沉蒼勁，有古質之風；又清麗溫婉、骨秀神清，具雅意之貌。可謂爽健之中寓蒼厚，渾融之間透清朗。至此，雁鴻的書法作品和書法地位，有了一個完美的歸宿，永久陳列于中華博物館級的最高殿堂，進入中華藝術長河，載入中華歷史的史冊！

王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。雁鴻對此極為認同。由形向神，這是階梯，由此及彼，方能達到融會貫通的境地。字體沒有分開的道理，更沒有不兼的道理？只有兼之者才可接續于古人。雁鴻認為，形質，就是指像，雖然我們臨摹的是像，收獲的卻是象。像是客觀的，物像，形而下的；而象是主觀的，意象，形而上的。

書法已然成為雁鴻的一種生活方式。這是接受書法法則的必然結果。道法自然，最能體現法則的強大。他喜歡大同地區粗獷的一望無際的大視野的東西，閑暇時，身背相機，游走于古堡村落，對屋漏痕、折釵股、錐劃沙印印泥的線條，仔細觀察，尋找道法自然給予書法啟示的法則影像。然而，兩千年書法史，用五十年的時光去完成，只能是一種充滿量子感的對時空的遙望意識，這，也許就是人的個體和書法星空的心理距離。不過，冷成金教授說：遙望總是美好的。時間的距離和空間的距離在形而上的意義上冥然合一，共同成為發現美、感受美、促生美的重要方式。誠如斯言。每一段書法距離都會有一個做向導的書法古人，而每一個做向導的書法古人，都會等候一個與之心心相印的晚輩后生。一想到此，雁鴻便想扔掉杖藜，搭纜車快速迎上前去。

趙雁鴻，重慶人，字若鴻，別署可牧居。大同大學美術學院特聘教授。中國書法家協會會員、山西省書協理事、山西省書協篆書專業委員、大同市書協副主席、中國煤炭書協理事、山西省煤礦書協副主席。畢業于中國藝術研究院中國書法院，師從著名書法家王友誼先生。2015年，大篆對聯作品被中國國家博物館收藏。曾赴巴西參加“中國書畫繪拉美”名家作品聯展，赴日本參加“中日合和”中日書法藝術大聯展，赴澳大利亞墨爾本參加“21世紀海上絲綢之路”中國當代書畫名家邀請展等。2019年參加中國書協學術委員會、中國書協篆書委員會舉辦的“與古為新”篆書平谷論壇暨全國篆書名家邀請展。

作者：馮海，男。筆名何素、初然。中國作家協會山西分會會員，中國煤礦作家協會理事，中國企業文化研究會特聘研究員。知名藝術評論家，策展人。大學化學專業畢業。長期從事新聞媒體工作，廣泛涉及文學、收藏、書畫、音樂、體育等領域。多有文章見于《陽光》《美術報》《書法報》等雜志報刊，其中報告文學《無字的碑記》《今日天歌》，中篇小說《夢語惶惶》，散文《思維的跡象》分獲第二、第三、第五、第六屆全國煤礦“烏金”文學獎。曾隨中國代表團出訪俄羅斯、波蘭、澳大利亞、巴西、新加坡和日本，開展書畫藝術交流活動。