一說起“朗誦”，很容易想到與之相近或者相關的幾個概念：“朗讀”、“誦讀”、“吟誦”，甚至還有“吟唱”，以及新近冒出來的“演誦”一詞。這些概念在實際運用時不少人多少有些困惑。其實這里就是兩個問題：一個是對概念外延的認知問題；一個是對概念內涵的認知問題。

我認為首先要分清“誦讀”、“朗讀”、“朗誦”、“吟誦”這幾個概念外延從大至小的關系。也就是說，前面的概念應該包含后面的概念，而后面的概念可用前面概念相稱。比如“中華經典誦讀”活動，這里有高水平的“朗誦”，也有一般意義的“朗讀”，或者說像“朗誦”那樣的“朗讀”。前二者把“誦讀”一詞理解為“聯合結構”，后者把“誦讀”一詞理解為“偏正結構”。比如有的人分明是在“朗誦”，但他比較低調，稱自己是在“朗讀”。但是，概念之間并非等同，“朗讀”非文學作品就不能稱之為“朗誦”，“朗誦”現代文學作品也不能稱之為“吟誦”，這主要取決于文本。

而說起“吟唱”，這就關系到概念的內涵問題了。什么是“吟唱”？“吟唱”是一種以音樂為主、語言為輔的，重在有“曲調”(含“音符”和“旋律”)“歌唱”古詩詞的傳統傳播方式。“吟唱”講究的是“樂律”，屬于音樂范疇。如“明月幾時有”句，則不必遵循每個字的“調值”，是按“1234567I”任意組合的。

但目前不少人卻把“吟唱”說成了“吟誦”。那么什么是“吟誦”呢？“吟誦”是以語言為主、音樂為輔、重在放大“語調”(含“字調”和“句調”)“誦讀”古詩詞的傳統傳播方式。“吟誦”講究的是“韻律”，屬于語言范疇。如“明月幾時有”，字調和句調可以“延長”、“放大”，但每個字音必須遵循原有“調值”。由此可見，“吟唱”和“吟誦”是不同性質的傳統的古詩詞傳播方式。“吟唱”的方式和曲調各代不同、各地不同、各人不同、各次不同，記錄現存老人吟唱古詩詞的樂譜作為研究和學習的范本，雖然也是一種傳播傳統文化的有益形式，有一定的文化價值，但若將“吟唱”稱之“吟誦”，那顯然就是張冠李戴而誤導大家了。

早在新文化運動不久，南京大學黃仲蘇先生在《朗誦法》一書中就介紹過，朗誦法有四種：

一曰“誦讀”。誦讀的方式一般適合于文言中的散文；二曰“吟讀”。吟讀的方式一般適合于近體詩(格律詩)、詞、曲及短小的文言韻文；三曰“詠讀”。詠讀的方式一般適合于駢文和古體詩；四曰“講讀”。講讀的方式一般適合于白話詩文。

如今，雖不見有人沿用黃仲蘇先生的朗誦法的分類，但按文體與語體來區(qū)分不同的朗誦方法，特別其中提到古詩詞的朗誦則應根據文體采用上述“誦”、“吟”、“詠”的方式，值得我們思考。

另外，我們也可從《現代漢語詞典》下列詞條的釋義進一步得到佐證，“吟誦”與“吟唱”是內涵不同的兩個概念：

☆吟：吟詠。☆吟詠：有節(jié)奏有韻調地誦讀(詩文)：~古詩。☆吟誦：吟詠誦讀：~唐詩。☆吟唱：吟詠歌唱：~古詩詞。

可見，無論“吟”和“詠”還是“吟詠”和“吟誦”，皆為“有節(jié)奏有韻調地誦讀”，而非“吟詠歌唱”之“吟唱”。

但不管怎么說，“吟唱”雖然不是“吟誦”，然而還確是前人以一種吟詠歌唱的方式傳播古詩詞的形式，這個判斷卻是一個真命題。但如果說“演誦”是一種朗誦的方式，那么無疑就是一個偽命題了，而且這個偽命題已經迷惑了不少人，把不少朗誦愛好者帶進了溝里。

有人認為“演誦”的提法是一種“創(chuàng)新”——“演誦”果真是一個“創(chuàng)新”的概念，或者說是一個新詞嗎？其實“演誦”一詞古已有之，其本義和“演講”之“演”一個意思：“當眾”，并非今天的展示技藝“表演”的詞義，而“演誦”的詞義實際上是：“當眾大聲地念讀佛家的經書”。

也有人覺得所謂的“演誦”確實現場“感動”了不少觀眾——誠然，是否能夠感動觀眾的確是評價朗誦成功與否的一個標準，但文本和基調(感情色彩和分寸)應該是朗誦藝術創(chuàng)作的依據，任何離開文本和基調(感情色彩和分寸)的朗誦藝術創(chuàng)作都是無本之木。而如果認為所謂的“演誦”也是一種“風格”的話，那么我想說，創(chuàng)新不是別出心裁，風格也不能出格，個性化非個人化，必須建立在共性基礎之上。

再比如當下朗誦，有人輕有聲語言而重輔助手段(這一般存在于初學者之中)；比如有人用盡洪荒之力，聲音和情感有釋放而無節(jié)制(這一般存在有一定基礎的朗誦者之中)；比如有人混淆朗誦與演戲的區(qū)別(這一般存在有“專業(yè)”水平的朗誦者，例，所謂的“演誦”者)。

汪曾祺曾說：“作品是‘流’出來的，而不是‘做’出來的。”米蘭·昆德拉曾言：“古希臘哲學探尋世界問題，并非是為了滿足所謂的某種實際需要，而是為了‘受到了認知激情的驅使’。”因此，朗誦者應該明白“大道至簡”的道理。如果“為了滿足所謂的某種實際需要”而喧賓奪主地運用輔助手段，大聲嘶吼、滿臺飛舞，不是一心表達作品(斯坦尼語：“心中的藝術”)，而是刻意表現自己(斯坦尼語：“藝術中的我”)的“做”法，則離朗誦藝術的本質漸行漸遠，永遠達不到朗誦藝術的最高境界。

目前，把“詩詞”特別是古詩詞當成了“臺詞”或其他文體在誦讀的現象非常普遍。產生這種情況有兩種原因：一是朗誦者缺乏古詩詞文體和語體特征的認知；二是朗誦者錯把“發(fā)揮”當作了“發(fā)泄”，因刻意追求效果，展現自己的各種能力而故意忽略之。

我認為，無論哪一種原因，但凡丟棄了文本類別(文體)和語言風格(語體)的朗誦，無疑嚴重違背了朗誦藝術創(chuàng)作的根本規(guī)律：朗誦是以有聲語言為主對文學作品進行二度創(chuàng)作的藝術活動。否則將會嚴重破壞了古詩詞原本應有的高古、幽遠、雋永、深邃之神韻。

因此，為了能正確引領、推動朗誦藝術，我們一定要認清朗誦藝術的本質：

朗誦不是綜藝節(jié)目，更不是雜耍；朗誦者不是在演戲，不是在念臺詞；朗誦舞臺不是施展各種才能的秀場。

當然，舞臺朗誦不僅是聽覺的享受，也是視覺的享受。我們不反對舞臺朗誦“戲劇化”的藝術處理，可以調動“燈、服、道、效、化”等一切手段，可以設置舞臺情境，但必須以有聲語言表演為主，必須以作品的文體和語體為基礎，必須掌握態(tài)勢語言表演的分寸。