今年是小提琴協奏曲《梁祝》問世60周年，作曲者之一、已是耄耋之年的何占豪仍在孜孜不倦力求創新，日前一曲以群體古箏加鋼琴的新版《梁祝》在上海亮相。《梁祝》的經典地位和膾炙人口，充分表明“老百姓聽得懂的音樂才是好音樂”。對此，何占豪說，青年作曲家要好好珍惜中國民間音樂“寶藏”，“向民歌和地方戲曲學習音樂語言，就一定能取得更高成就”。

《梁祝》有了民樂新版本

日前亮相的群體古箏加鋼琴版《梁祝》，配器版本十分出奇。民樂的發展，早已不是大齊奏的水準，民族大型管弦樂隊協奏都不在話下，為何要以單一樂器來替代樂隊呢?原來，作曲家考慮的不僅是上海等一線城市的需求，還有傳統音樂在全國各地的傳播與發展。不僅是《梁祝》，何占豪近年先后將《臨安遺恨》《東渡》《西楚霸王》等多部協奏曲作品中的配器聲部，以古箏樂隊的形式改寫。群體古箏的演奏形式，可以因地制宜地普及具有現代交響功能的音樂，同時開闊下一代民樂工作者的眼界。

在中國所有民族樂器中，不少專家認為古箏最有希望進入世界樂器的行列：右手的搖指可以氣貫長虹、激勵人心，又能纏綿柔美、情韻無窮;左手的按揉，能展現鋼琴沒有的細膩深情。不過，由于古箏仍是五聲樂器，以按音彌補七聲音階中“缺席”的半音時，節奏一快就容易出現音準問題;轉調時現場臨時移碼，也會分散觀眾注意力。對聽慣了交響樂的挑剔觀眾來說，以群體古箏和交響樂隊演繹同一曲目，能否達到同樣專業的要求?該版本其實對民樂演奏家提出了更難的考驗。

用好寶貴的民歌戲曲資源

因創作《梁祝》而以作曲家身份為世人熟知，何占豪戲言自己也是從小提琴演奏“半路出家”。在他看來，民樂未來發展，需要更多發掘演奏家的力量。肖邦、帕格尼尼、阿炳等音樂家，都根據本人熟悉的器樂創作樂曲，推動本國音樂進入世界藝術之林。中國民族樂器具有獨特的音樂語言，作曲家在從西方音樂“移植”技術時，未必深刻了解每一種民族器樂作品演奏的經驗方法。

為何現如今演奏的很多民樂作品，都還是上世紀60年代大學生的創作?一方面是不少民樂演奏家對和聲、曲式等音樂知識的儲備不足以支撐創作;另一方面，“海歸派”作曲家缺乏傳統民樂基礎，也導致作品無法在群眾中生根開花。“傳統民歌和地方戲曲是‘金山銀山’，演奏家、作曲家用先進的現代音樂技巧來開采，才能讓創作從‘高原’走向‘高峰’。”何占豪說。“如饑似渴地學習先進音樂技術本來是好事，但西方觀點、技術都照抄過來，生搬硬套寫民樂作品肯定是行不通的。”

從音樂寫作技巧、樂器制造等方面，歐洲的古典音樂體系仍值得學習。而中國也應有民族文化自信，保持民族音樂的特色。他認為，青年一代作曲家如果靜下心來，好好學中國民間音樂語言，未來成就不可限量。