楊仲子全家福 (油畫) 1928年 徐悲鴻 龍美術(shù)館藏

花(油畫) 1946年 秦宣夫 私人藏

留學，是19世紀末20世紀上半葉興起的中國歷史上，尤其是文化史中最富時代特征的現(xiàn)象之一。在美術(shù)領(lǐng)域，留法藝術(shù)家大多選擇在法國巴黎高等美術(shù)學校學習，以油畫、素描、雕塑為主要研究科目。在那里，他們既接受到了西方學院派古典主義、現(xiàn)實主義、寫實主義美術(shù)的教育，也帶回了西方現(xiàn)代主義諸流派的思想，為20世紀中國美術(shù)帶來了傳統(tǒng)書畫體系之外的油畫、雕塑、素描、色粉、水粉等新的美術(shù)類別、新的美術(shù)觀念，甚至與之相關(guān)的新的生活方式，從而成為活躍在中國20世紀上半葉的重要群體之一，奠基、開拓、改變、豐富了20世紀上半葉的中國美術(shù)。

1月12日至3月3日，由中央美術(shù)學院主辦，中央美術(shù)學院美術(shù)館、龍美術(shù)館聯(lián)合舉辦的“先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)(1911-1949)”展在北京中央美術(shù)學院舉辦。展覽用一個主展——“先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)(1911-1949)”及三個專題展——“他鄉(xiāng)之鄉(xiāng)：中國留法藝術(shù)學會”“他山之石：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代雕塑”“飲水思源：留法藝術(shù)家的法國老師們”，展出40余位留法藝術(shù)家的200余件作品，以及相關(guān)文獻資料、影像資料等，為觀眾全方位展示了這一時期這群留法美術(shù)人的美術(shù)面貌。

一個孵化器般的藝術(shù)團體

當年這群藝術(shù)家滿腔熱情地走出國門，踏上去法國留學的道路。身在他鄉(xiāng)，面對新的藝術(shù)觀念與思潮，他們該如何更好地學習藝術(shù)，又該如何將所學知識回饋給祖國？1933年4月2日，常書鴻、劉開渠、曾竹韶、王臨乙、呂斯百、唐一禾等一批留法藝術(shù)生，本著“需要一個更緊密的、更純潔的藝術(shù)團體的組織”，出于“互相了解、互相研究的真誠的態(tài)度”“自由地評論藝術(shù)界的現(xiàn)狀，藝術(shù)上的問題”的目的，在巴黎常書鴻寓所成立了“中國留法藝術(shù)學會”，并得到迅速發(fā)展。

藝風、中國留法藝術(shù)學會專號——展柜里這片邊角已經(jīng)破損、文字依稀可辨的紙張，正是當時中國留法藝術(shù)學會會員向國內(nèi)傳播西方藝術(shù)發(fā)展的重要載體、雜志《藝風》的封面。1934年8月和1936年11月，中國留法藝術(shù)學會兩次通過《藝風》刊發(fā)《中國留法藝術(shù)學會專號》《現(xiàn)代藝術(shù)專號》，向國內(nèi)系統(tǒng)介紹了西方各種藝術(shù)流派和各國藝術(shù)發(fā)展情況，并從不同角度對現(xiàn)代中國美術(shù)的發(fā)展進行了闡釋，播撒了西方現(xiàn)代藝術(shù)的種子，被評論界稱為“劃時代的論述”。僅常書鴻、陳士文、鄭可、劉開渠、王臨乙五人在《藝風》各期雜志中發(fā)表的文章就達90篇。中國留法藝術(shù)學會也成為世界現(xiàn)代藝術(shù)在國內(nèi)的重要傳播者，對推動中國現(xiàn)代繪畫發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。

1937年，日本侵華戰(zhàn)爭全面爆發(fā)前夕，大批中國留法藝術(shù)學會會員陸續(xù)回國，投入到保家抗敵的歷史洪流中，同時成為中國美術(shù)教育與藝術(shù)實踐的積極推動者。直到1945年3月24日，中國留法藝術(shù)學會第58次大會舉行，學會重新步入正軌，才進入又一個活躍期。滑田友、潘玉良、常玉等學會成員，用各自的藝術(shù)實踐積極探索中西合璧的藝術(shù)道路。他們的藝術(shù)成就越來越受到法國主流藝術(shù)圈的關(guān)注和認可，同時他們持續(xù)把中國藝術(shù)介紹給西方并產(chǎn)生影響，成為中法文化交流的重要橋梁。

從成立到20世紀50年代，學會活動一直延續(xù)了20年，先后聚集了常書鴻、滑田友、潘玉良、吳冠中、趙無極、呂霞光等111名旅法藝術(shù)家。展廳里，他們的名字被一一記錄在“光榮墻”上。中國留法藝術(shù)學會是一個藝術(shù)團體，更像是一個孵化器，從這里走出的藝術(shù)家對中國20世紀藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了十分重要的影響。

文明遷移中的重要紐帶

上世紀，中國藝術(shù)家在法國書寫了現(xiàn)代藝術(shù)最美好的篇章之一。在不同技法要素從一種文明到另一種文明的遷移過程中，中國藝術(shù)家和法國藝術(shù)家建立起的聯(lián)系扮演著至關(guān)重要的角色。

中國藝術(shù)家是到法國求學，在這種情況下必然會與法國藝術(shù)家形成“師承”關(guān)系——自20世紀初至20年代的吳法鼎、徐悲鴻、林風眠一代，直到20世紀40年代末至50年代初吳冠中及劉自鳴這一代留法藝術(shù)家身上，無論是在美術(shù)技法上還是在美術(shù)理念上，無不印有法國畫家的痕跡。

不論在巴黎國立高等美術(shù)學院——中國人在法國出場的主要陣地，抑或在巴黎的自由畫院，如格朗旭米埃畫院，年輕的中國藝術(shù)家都與其法國老師們建立了很好的關(guān)系，如讓·夏布與劉開渠，亨利·布沙爾與曾田友等，這不僅僅影響到他們?nèi)绾握莆账孛琛⒂彤嫽蚰Ｐ椭谱鞯募挤ǎ绊懥怂麄冊谀承┓矫娴乃伎迹鐚γ馈⑺囆g(shù)以及藝術(shù)家在社會中所處地位等相關(guān)問題的理解。

法國畫家帕斯卡·達仰-布弗萊曾是徐悲鴻的導師，他曾這樣描述藝術(shù)學習：“藝事至不易，勿慕時尚，毋甘小就。”徐悲鴻聽從了導師的教導，他拒絕趨慕浮夸，實現(xiàn)了更博大的藝術(shù)及教育規(guī)劃，而該規(guī)劃甚至影響了中國當代藝術(shù)的發(fā)展方向。同樣，吳冠中曾激動地提及讓·蘇弗爾皮對自己在構(gòu)圖方面的影響以及安德烈·洛特對自己在色彩方面的影響。

遙想100多年前，這些年輕藝術(shù)家懷揣藝術(shù)理想的初心，登上波爾多斯號郵輪，經(jīng)歷一個多月的航行來到當時的世界藝術(shù)之都法國巴黎。他們不畏艱難，努力求索，在藝術(shù)上研究西方的造型和融合規(guī)律，也從文化的角度體悟西方美術(shù)的歷史文脈。他們是一批藝術(shù)的“朝圣者”，他們帶回的不僅是西方藝術(shù)和美術(shù)教育的系統(tǒng)與方法，更是振興中國藝術(shù)和美術(shù)教育的激情與理想。“數(shù)以百計的中國藝術(shù)家雖然前往一個國家，但他們的取用多維而豐富，回國之后他們藝術(shù)的發(fā)展形式是多元多樣的，形成了百舸爭流的格局，這充分體現(xiàn)了中國藝術(shù)家對世界文化極強的吸收與轉(zhuǎn)化能力。也正是由于這種海納百川、兼容并蓄的藝術(shù)胸懷，使得20世紀前半葉的中國美術(shù)有了一番文質(zhì)俱新的圖景，為中國美術(shù)的發(fā)展培植了厚實豐沃的土壤。”中國美協(xié)主席、中央美術(shù)學院院長范迪安說。