這是6月10日拍攝的“第六屆全國青年美術作品展覽”參展作品——鄒洪元創作的雕塑《力》。由中華全國青年聯合會、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會共同主辦的“第六屆全國青年美術作品展覽”6月8日至6月24日在中國美術館舉行。(新華社記者/尹棟遜/攝)

懷揣理想、充滿活力、銳氣十足、功底扎實，這些閃耀光輝的詞匯，幾乎是青年藝術家的專屬。而在何處展現才華、綻放光芒，全國青年美術作品展覽堪稱極佳平臺。該展一直為青年藝術家們所重視，今年或許尤甚。略以回望便可發現，第四屆(2011年)收到作品9127件，展出526件；第五屆(2015年)為8000件，選展290件；今年選出的387件來自12030件投稿，踴躍參與之勢和入選之難，可見一斑。

本次參展的青年美術家，是成長于經濟全球化語境中的新一代，他們觀念開放、思維活躍、眼界寬闊。不過，在藝術觀念激蕩、創作方式多元的當下，如何處理傳統與現代、寫實與寫意、抽象與具象、跨界與邊界的關系，仍具相當難度，年輕作者們將如何應對與解決？第六屆全國青年美展，給予我們一個適時觀賞的良機。

本屆入選的作品面貌各異，個性紛呈，雖幾無相似，但統觀之，便可發現其較為顯著的美學品格，一為崇實，一為尚飾。前者以寫實手法，表現實在之事(現實或歷史)，畫面密實飽滿，后者以多種裝飾手法，著力美化作品的視覺效果。除此之外，標舉創新是青年藝術家的精神底色，也是本屆展覽的亮點和看點。藝術家們各顯其能，將不同技法融會貫通，顯現出對新意的孜孜以求。這里不妨分而述之。

崇實在展覽中體現得相當充分，它既表現為創作手法和表現內容，也呈現為作品效果。寫實手法與現實內容遍及所有門類，舉凡中國畫、油畫、版畫、漆畫、水彩畫、粉畫、連環畫、插圖、雕塑和綜合材料等，均囊括其中。如經冠一的中國畫《晨曦·節日》中，有多位身著民族服飾的男女老少，雖為寫意人物，手法卻十分寫實。油畫更長于此道，如陳林的《鋼與泥·格斗》、朔人懿烽的《涼涼的硝煙》等。在其他藝術表現中，寫實同樣大顯身手，如李繼飛的雕塑《我在貴州等你》，李春華的水彩畫《輕輕的海風》等。崇實的另一層面為表現現實，如郭婷的中國畫《守候》以工筆手法刻畫了一群在老師帶領下即將上臺表演的小朋友，其表情或興奮或疲憊或羞澀，盡顯稚嫩可愛之態；原碧君的《專注》和張江波的《眾城》都以油畫表現地鐵中人群的真實狀態；馮國豪的雕塑《跨越四十年》以動感的情境象征改革開放的時代心理與現實體驗。

除手法寫實與表達現實，作品物象繁復，呈現滿、實、密的效果，也為崇實之重要面向。多數參展作品采用加法，追求緊致繁實，這或為展現技巧實力？或為提升展示效果？或為展現盛世景象？原由不得而知。如杜武杰的工筆重彩《回響-珠穆朗瑪》中，眾多人物渲染出活動的盛大與莊嚴。郭青杰的寫意山水《雪之故園》重巒疊嶂，云煙密布，以繁密營造寒冷中的溫暖之境。與之相似，劉助忠的中國畫《歲月遺痕》高山如屏，層層疊疊，險絕中另有一派平和。再如版畫，黃洋的《山海賁華》和王永波的《鄉愁》，都屬繁密畫風。

崇實的手法與視像，全然有別于中國傳統藝術的虛靜、簡澹。的確，中國美術在20世紀初已“返虛入混，積健為雄”，百年前的“美術革命”呼吁寫實主義，將中國美術的現代訴求建立在寫實基礎上，開啟了本土美術從寫意到寫實，從超脫到現實，從精英到大眾的現代轉型。以寫實之法，實呈時代、社會、現實、民族、個體的情態，儼然已是20世紀中國美術現代探索的重要路徑和美學品格。全國青年美展中涌現的崇實，說明青年藝術家不僅擁有寫實能力，更秉承了本土美術的價值取向，并自覺融入中國美術主體的建構中。

裝飾的修辭手法在往屆青年美展中已不鮮見，本屆依然居高不下。作為一種藝術化處理，裝飾能美化畫面形式和作品形態，愉悅觀者的審美體驗，不失為一種適用的藝術手法。

工筆畫與漆畫自帶裝飾效果，展覽中這兩類作品近百分之八十偏裝飾性。如何香凝的中國畫《凈土》對9幀頭像的排列以及服飾紋理、色彩的處理，為裝飾法的疊加運用。漆畫的裝飾性與工筆畫不相上下，如李思思的《帆影幢幢》、孫照的《悠·游》等漆畫作品，莫不以裝飾手法表現各種現實世象。裝飾如此普遍，以至于寫意畫也借裝飾之力躋身展覽，如高杰、葉曉霞的中國畫《宋莊故事——路在何方》，畫中人物及建筑、道路等景觀均平面化，并整體加以裝飾處理。除了中國畫，裝飾在其他表現領域也有顯現，如韓克偉的油畫《圍城·18》、高娜的版畫《晨曦》等。

裝飾風氣如此之盛，令人不禁思忖其緣由，它或是符合大眾審美趣味？或是契合評選標準？或是反映觀者的審美需求？也或僅為藝術家所偏愛？不得不承認，不同的裝飾手法創造了多樣的美感，其發展空間依然可觀。

銳意求新是青年藝術家的最大底牌。其新意之一，在于對新現象新事物的敏感捕捉。如梁練方的版畫《朋友圈之一》，就是對當下微信“曬自我”動作的陳列，孫娟娟的工筆畫《舞動青春·燦》通過優雅動姿展現女交警的敬業，張眾的工筆畫《北京新機場·筑夢英雄志》表現建筑工人的辛勤勞作，許靜晶的油畫《視而不見》揭示今日人們沉迷于手機，忽視交流的生活狀態。新意之二，表現為對藝術語言的刻意打磨和表現個性的執著追求，這是每位作者投注心力之所在，可謂重中之重。推崇寫實也好，崇尚裝飾也罷，參展作品無不追求創新。有的作者在寫實油畫中加入寫意，有的強調裝飾，有的融進表現。在對裝飾語匯的創新使用上，藝術家們同樣各有側重，或重形色，或重構圖，或重復，或排列，或分割，或組合，不一而足。

對新意的探索，使青年藝術家不僅在國畫、油畫、版畫等不同畫法效果間自由實驗，更在具象、抽象、象征、超現實等表現方式內任意穿梭。如劉德進的版畫《仲夏》形色如油畫，沈曉明的國畫《曦風》模擬素描，這些跨越邊界的嘗試，賦予了作品新的視覺外觀。若說油畫、國畫這兩項多傾重寫實和裝飾，其探索軌跡在既定區間內移動，那漆畫、版畫、雕塑、水彩水粉、連環畫、綜合材料的語匯樣式和探索幅度，顯然更為活躍大膽。如曾小儀的插畫《三國故事》對剪紙和皮影的借用，景婧恩的綜合材料作品《時光》的重疊組合，均以不拘一格的表現語言，釋放出創新的勇氣和能量。

崇實、尚飾、求新，既是青年藝術家的手法方式、外觀表征，也是其精神氣質和美學品格。三者賦予展覽豐滿、剛健、篤實、優美、平和不乏新意的美學趣味，它們或是展覽主辦方、觀者和藝術家意愿尋求平衡的結果，或是青年藝術家堅守中國美術主體價值的自主選擇。總之，青年美術家對寫實的拓展，對時代的擔當，對語言的創新，不僅與百年前的“美術革命”遙相呼應，更與改革開放四十年的中國美術現代探索同步而行，并將攜青春夢想勇往直前，這一切，無不使第六屆全國青年美展顯得更為特別。

(作者李昌菊 系北京林業大學藝術設計學院教授)