從5月18日至5月31日，由中共云南省委宣傳部、北京市文化局主辦的“日出東方——周昌新藝術展”在中國國家博物館展出。此次展出的113幅作品也是“周昌新藝術世界巡回展”繼意大利、法國、德國、比利時、荷蘭等國家展出后在國內的首次亮相。

從中西方繪畫藝術交匯開始，許多藝術家就不得不在“過度崇外”和“過度排外”兩種文化病之間試探、徘徊。如何讓真正的創新在“混血”中產生？油畫在中國發展的百年命運無不體現著對這個問題的解答。

對此，周昌新提出了一個新的答案：重彩油畫。以西方油畫為傳播媒介，讓中國文化通過這一形式得到更加廣泛的傳播，是他的創新與努力。自郎世寧等西洋畫師將油畫傳入中國，到徐悲鴻、林風眠于油畫中引入西方精神，再到周昌新的“中體西用”，這背后究竟經歷了何種時代變化？為此，鳳凰網訪談員任冠青特別專訪了知名畫家周昌新先生，聽聽他如何解讀“重彩油畫”之用。

鳳凰網：很多人一說到中國傳統繪畫就會想到水墨畫，但你提出重彩畫也是中國傳統繪畫的一大體系，比如敦煌的壁畫。能否簡單介紹一下重彩畫的特點，以及為何現在人們提起它時往往感覺比較遙遠和陌生？

周昌新：在中國繪畫幾千年的傳承中，最開始并沒有水墨畫，而是重彩畫。它最早從印度傳到中國，最初叫做“天竺畫法”。后來經過中國藝術家的創造，變為了重彩畫。中國的重彩畫體系是中國繪畫發展的主線，到了唐朝就已經發展得很輝煌了。

而中國的水墨畫是在宋代以后才開始興起的。一開始它并不是嚴肅的藝術，但因為畫水墨的人影響力比較大，所以水墨畫就逐漸風行起來了。慢慢地，就把重彩畫給淡化了。

重彩畫到近代發展得不好，也是因為重彩畫很多都是在畫壁畫，像敦煌壁畫。以前很多壁畫都是在寺廟里面的。現在因為壁畫越來越少，所以中國的重彩畫能夠和觀眾見面，能夠產生影響力的作品就越來越少。在這種情況下，水墨畫就逐漸變成了主流。

鳳凰網：那么中國重彩畫的傳統與西方油畫的主要區別是什么？

周昌新：重彩畫整個繪畫表現體系和西方的完全不一樣。中國工筆重彩畫對色彩的理解很多都具有主觀色彩，并不完全寫實，而是以形寫實，融入藝術家個人主觀色彩，把它變成一個有創造力的色彩畫面。中國的重彩畫重哲學、重生命，而西方的油畫是重寫實、重科學。其實，哲學和科學是沒有矛盾的。一個科學的、美麗的生命，它是更具有魅力的。

鳳凰網：這也是為什么你提出“重彩油畫”這個概念。它很有意思，以油畫為形式，但目的是傳遞中國的文化。這是不是有一種“中學為體，西學為用”這樣的意味？

周昌新：六百多年前，西方油畫才剛剛開始研制顏料。而那個時候，中國重彩畫對人物形象的造型能力，已經登峰造極。像是在法海寺壁畫里面，動物連毛細血孔都畫出來了。所以說，中國畫有著很強的造型能力，在色彩方面有極高的創造性，它并不照事物本身的色彩去描寫。

但是千百年來的發展，在形成一個又一個高峰之后，我們當代的中國重彩畫，工筆重彩畫的畫家，究竟在當代是進步了還是退步了，是一個問題。我相信現在沒有任何一個工筆重彩畫家，敢說自己的作品水平超過了敦煌、超過了法海寺的壁畫。最主要的原因是重彩畫的發展，到了一定的瓶頸。

鳳凰網：其實將油畫同中國傳統繪畫相結合的努力，自徐悲鴻、林風眠就已開始，但他們的著力點多在將西方精神引進來，你卻更關注讓中國文化走出去。為何會有這一轉向？

周昌新：中國油畫畫了一百多年，前面幾代的油畫家給我們探明了很多可能與不可能。一百多年來，中國油畫家走進了幾個誤區。比如，用油畫來畫中國畫。像郎世寧一樣，完全畫得像中國的工筆重彩一樣，把油畫的特性完全失去了。再比如，用油畫來畫中國題材：像是少數民族題材、中國風景等等。其實，這些做法都沒有真正解決問題。

真正的創新是要讓西方的油畫和中國繪畫產生化學反應，是一種血液和靈魂的融合。就像是驢和馬生的騾子，既不是驢也不是馬，而是傳承了驢和馬的優點。東西方兩種藝術形式結合以后，只有創造出第三個藝術生命體，才是真正融合的結果。

鳳凰網：恰到好處的融合與創新，說起來很簡單，但做起來很難，你本人的經驗是什么？怎樣讓真正的創新在這種“混血”中產生？

周昌新：東西方藝術的融合，是血液和靈魂的融合，并不是簡單的油畫刀加毛筆或是油畫布加宣紙。如果搭配不好，可能會不倫不類，只有搭配好了，才會有感覺。

融合的最高境界就是沒有痕跡，這才會推動一個新的文化業態出現。新的文化形態的出現，才是對中國的繪畫、對西方繪畫有推進和發展作用。

鳳凰網：今天(5月18日)上午在畫展上，有一位來自紐約的藝術史專家跟我說：任何懂得欣賞自然之美的人都會懂你的畫。似乎你的畫作在跨文化交流中也是比較順暢的。可是有時不同文化撞擊的結果往往是苦澀的，它會伴隨著很多不理解。對你來說，要讓世界真正了解中國，在藝術上有何要訣？

周昌新：凡是藝術，沒有國界。可是藝術語言是分民族性和國際性的。有一些藝術語言僅限于在本民族內使用，別的民族看不懂。有一些藝術則是世界性的，比如說油畫和印度音樂。

跟外國人交流時，講普通話對方是聽不懂的。我現在等于是用英語在介紹中國，因為油畫是世界繪畫語言的“英語”，我是用英語來介紹中國、表現中國。我們要知道國際性和民族性間的緊密關系，民族的不一定是世界的，民族的要為社會做出了貢獻，才是世界的。

鳳凰網：你曾經到世界各地采風，畫作也在德國、比利時、荷蘭等國展覽。這一經歷讓我想到著名詩人泰戈爾，他也曾到世界各地，留下很多精彩的畫作，被稱為一個“多彩的世界主義者”。你如何看待世界主義和民族主義的關系？

周昌新：我的世界巡展題目就是“多姿生命，多彩線條”。不管是藝術還是民族，我都把它們比喻成一片森林，叫世界民族(藝術)之林。我們中華民族要在這片林子里面顯示出來，必須做到我們樹的形狀、高矮、體量、葉子的色彩要完全和別人不一樣。

文化多樣性是這個社會發展、生態發展和生物鏈發展的需要。因為不一樣，所以才會給人帶來喜悅和欣喜。

鳳凰網：你的創作足跡遍布中國，號稱是“繪畫界的徐霞客”。在畫過無數個地方之后，你最大的收獲是什么？行走的意義到底是什么？

周昌新：我曾經說過，一個藝術家，很多人說去“采風”。其實，那個“風”是采不著的。你去看一個農民犁田，看一個農民插秧，都不如自己親自去插一下。作為一個旁觀者，和你自己能夠融入這個社會，體驗是不一樣的。

藝術家真的要有強有力的生活基礎，才可以悟出來他要表現什么，什么東西對人類的發展、對社會的發展、對社會前進是有推動力的。天天在家里閉門苦思，能想出什么來呢？作為一個藝術家，在有了一定基礎之后，就可以在社會中邊走邊學，向社會學習，向大自然學習。所有藝術創作的源泉，全部來源于生活，來源于這個社會，來源于大自然的一切。

鳳凰網：你對繪畫和音樂關系的理解頗有意思，比如說在畫《中華魂》的時候，你同時在聽《黃河大合唱》等歌曲。其實音樂的跨界性在很多領域都有體現，比如海明威《永別了，武器》第一部分聽起來就像《勃蘭登堡協奏曲》。具體來講，音樂是如何影響你的繪畫的？

周昌新：你這個問題問得很好，所有的畫家，如果說是不懂音樂，他就不能叫一個畫家。音樂和繪畫是一個東西，不是兩個東西。只不過音樂是用來收聽的，繪畫是用眼睛看的，一個是視覺藝術，一個是聽覺藝術。除此之外，別無他樣。

一個音樂家終生追求什么？終生追求用音符、歌聲和韻律去表現最美的旋律。一個畫家則窮其一生去追求用畫面去表現音樂、表現節奏、表現旋律。所以說，音樂和繪畫密不可分，是姊妹藝術。

鳳凰網：我看你的許多畫作都是積極樂觀、充滿向上力量的，幾乎沒有看到什么具有負面情緒的作品。作為一個畫家，是如何保持這種持續的精神狀態和藝術的野性？

周昌新：我不是沒有痛苦，我不是沒有不開心，但是我的痛苦和不開心永遠不會帶到我的畫里。

鳳凰網：但痛苦不也是許多偉大創作的一個重要來源嗎？

周昌新：人的一輩子會碰到各種各樣的事情，都沒有那么一帆風順。但是，我不管是碰到什么事，都不會把我的悲觀情緒、負面情感帶入我的畫里面。

我認為，藝術一定要能夠是對人的社會發展和生存發展起到作用，有良好的啟迪，這是藝術家的使命。藝術家不能在創造作品的時候，讓人悲哀，讓人失去生活的希望，讓人頹廢。

鳳凰網：所以你是很有觀者意識的一個畫家？

周昌新：對，這種意識作為藝術家是要有的，因為藝術家的作品會影響到很多的人。如果說你思想本身有問題，是不能當藝術家的。你的畫掛家里，就會影響家人；拿到社會上去，就會影響到社會人。

作為一個藝術家，不能自私，不能把自己的悲觀情緒帶入自己的畫里邊，這是一個藝術家的社會責任。所以，我覺得作為一個藝術家，不單單是在畫畫，而是在全面修行。

還有一點就是很多的藝術家，會很悲觀，或者很慘的社會現象，這個我是不提倡的。任何的苦難在這個地球上、在時間長河中，都是一丁點、一瞬間的，過了就過了。藝術家去表現痛苦，解決不了問題還會讓更多的人悲傷，失去生活的信心，這種作品是毫無價值觀毫無意義的。

對于一個藝術家來說，畫什么很重要，要選擇自己最該去畫的東西，最具價值的東西去表現。所以一個畫家一輩子就做兩件事，一個是畫什么，一個是怎么畫，這兩個事是一個藝術家一輩子要琢磨的。