2018年3月26日， 由中國(guó)美術(shù)學(xué)院、中國(guó)藝術(shù)教育研究院承辦的“二十一世紀(jì)藝術(shù)——教育圓桌論壇”在中國(guó)美術(shù)館舉行。這次論壇，邀請(qǐng)了來(lái)自世界各地的藝術(shù)家、哲學(xué)家、策展人與教育者齊聚一堂，共同梳理藝術(shù)與教育的前沿信息，共同辨析當(dāng)下藝術(shù)中發(fā)展之要素。此次論壇由問(wèn)題、提案、超越、論辯四場(chǎng)構(gòu)成，四場(chǎng)圓桌會(huì)議場(chǎng)場(chǎng)相扣，通過(guò)對(duì)當(dāng)下藝術(shù)/教育問(wèn)題的展開(kāi)和提案，開(kāi)啟對(duì)超越困境的哲思和建構(gòu)。

第一場(chǎng)圓桌論壇在中國(guó)美院院長(zhǎng)許江的開(kāi)幕詞中開(kāi)啟。許江教授在開(kāi)幕詞中說(shuō)， 今天的藝術(shù)教育正史無(wú)前例地接近全球境域與本土關(guān)懷的共生格局的中心，也是嚴(yán)肅人文關(guān)懷和時(shí)尚娛樂(lè)潮流共生格局的中心。藝術(shù)一方面要克服市場(chǎng)化帶來(lái)的平庸，另一方面要警覺(jué)過(guò)度的封閉，囿于某種既成的方式。

中國(guó)美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、中國(guó)藝術(shù)教育研究院副院長(zhǎng)高士明說(shuō)，中國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)教育是新文化運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)兒，他引用中國(guó)美術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦者蔡元培的話(huà)，強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)教育要以愛(ài)美的心真正地完成人們的生活”。高士明透露，在中國(guó)，每年有8萬(wàn)藝術(shù)考生，只招收1500人，這個(gè)狀況已經(jīng)維持了10年以上。10年前的時(shí)候，當(dāng)時(shí)的考生只有3、4萬(wàn)人。巨大的規(guī)模使中國(guó)的藝術(shù)教育具有不同的意義。我們需要在這樣一種現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上討論藝術(shù)和教育，來(lái)思考和籌謀它的未來(lái)。

中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安的主題發(fā)言對(duì)當(dāng)下虛擬-現(xiàn)實(shí)共筑的世界提出了思考。范迪安認(rèn)為，人類(lèi)文明是由科技和藝術(shù)兩個(gè)翅膀推動(dòng)的，從古代希臘到文藝復(fù)興，是由藝術(shù)的先決先倡推動(dòng)了科技；但19世紀(jì)以來(lái)，科技發(fā)展超過(guò)了藝術(shù)，藝術(shù)的鋒芒有時(shí)候被科技掩蓋了。今天，藝術(shù)要和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、人工智能、新材料等領(lǐng)域交融。

他舉例說(shuō)，美國(guó)大學(xué)的STEAM計(jì)劃正是把科學(xué)、技術(shù)、工程、藝術(shù)、數(shù)學(xué)加在一起的融合教育。為了適應(yīng)這樣的變化，美院連續(xù)舉辦了科技藝術(shù)季的活動(dòng)，促成具體的合作。比如說(shuō)企業(yè)家來(lái)和我探討如何在新能源汽車(chē)設(shè)計(jì)到充電站、和藝術(shù)的結(jié)合的可能性。“無(wú)人駕駛汽車(chē)在中國(guó)已經(jīng)不是神話(huà)了。這些汽車(chē)不僅是以新的性能吸引人，還需要有新的造型、新的產(chǎn)品美學(xué)等。我想科技和藝術(shù)的結(jié)合對(duì)藝術(shù)院校來(lái)說(shuō)應(yīng)該會(huì)帶來(lái)新的時(shí)代。”

“在一個(gè)具體的領(lǐng)域中眺望別人的領(lǐng)域是很困難的，今天整個(gè)學(xué)術(shù)的發(fā)展最容易就是迷失了方向，看不到自己腳下真正的立足之地。”范迪安認(rèn)為，“在文化信息的交往中，中國(guó)藝術(shù)家已經(jīng)比西方的藝術(shù)家有更寬闊的空間，這是因?yàn)橹袊?guó)社會(huì)處在巨大的變革中的現(xiàn)實(shí)條件。”

范迪安繼續(xù)分享了這幾年央美的藝術(shù)教育方面的改變。他注意到，西方的藝術(shù)教育從戰(zhàn)后開(kāi)始，就是一個(gè)“抽象+”的模式，意思是不管進(jìn)入哪一種學(xué)校，其實(shí)是在一個(gè)抽象藝術(shù)的起點(diǎn)上實(shí)施教育，這令很多從中國(guó)學(xué)生不適應(yīng)，很多的中國(guó)的學(xué)生到國(guó)外學(xué)習(xí)，不得不拋棄了他原來(lái)在中國(guó)的那些具像的基礎(chǔ)。但中國(guó)模式是“現(xiàn)實(shí)+”，“這些年央美尤其加強(qiáng)了學(xué)生對(duì)社會(huì)感知的表達(dá)。例如，近年就會(huì)把鮑勃·迪倫的歌詞作為考題，以《答案在風(fēng)中飄蕩》為考題，希望學(xué)生調(diào)動(dòng)他的文化思考。”他繼續(xù)說(shuō)，“還有考題把收入、健康、培養(yǎng)、自由、信任作為關(guān)鍵詞，請(qǐng)學(xué)生用這些關(guān)鍵詞做圖像的表達(dá)，這個(gè)系統(tǒng)性的思維也是讓學(xué)生能更多地在其他領(lǐng)域里有所收獲。”

藝術(shù)家與作家、英國(guó)《Engage》雜志主編費(fèi)莉西蒂·艾倫的發(fā)言認(rèn)為教育體制往往反映了一個(gè)民族的教育體系。英國(guó)教育史就是貴族階層和國(guó)家的共同利益的博弈，例如，1980年代撒切爾的教育政策在全球化剛流行的語(yǔ)境下顯得尤為民族化。她認(rèn)為，英國(guó)的教育越來(lái)越分階層了，且往往用經(jīng)濟(jì)的話(huà)語(yǔ)引導(dǎo)人才培養(yǎng)，讓他們能夠進(jìn)入到一個(gè)企業(yè)化的產(chǎn)業(yè)世界。這刺激教育者重新思考教育的公共商品的本質(zhì)是什么。

很多藝術(shù)和藝術(shù)教育者認(rèn)為他們的工作比過(guò)去要更難獲得認(rèn)可，更難打造品牌，與此同時(shí)，藝術(shù)家非常脆弱的就業(yè)情況和藝術(shù)講師的就業(yè)情況也受到了威脅。也有女性逐漸喪失對(duì)藝術(shù)貢獻(xiàn)的依據(jù)和跡象。在英國(guó)政府政策使得高等院校的藝術(shù)系岌岌可危，例如技術(shù)和科技去取代他們，而剩下的藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)越來(lái)越死板，教室人員的流動(dòng)性越來(lái)越高。時(shí)間非常短，方法論膚淺，評(píng)價(jià)教師和機(jī)構(gòu)的方法越來(lái)越刻薄，這是在影響甚至在傷害教育機(jī)構(gòu)與個(gè)人之間的信任，這是對(duì)規(guī)范式思維的一個(gè)挑戰(zhàn)。

艾倫一直關(guān)注女性在藝術(shù)界的角色，剛開(kāi)始的時(shí)候，女性能夠在院校講藝術(shù)是非常少見(jiàn)的，女性一直要與機(jī)構(gòu)和社會(huì)環(huán)境進(jìn)行談判，才能讓他們的作品受到尊重和認(rèn)可。現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)的脆弱性，使得所有的年輕藝術(shù)家都能感受到這種不安全感。

她強(qiáng)調(diào)現(xiàn)在的政治減弱了個(gè)人之間的信任，我們需要經(jīng)過(guò)人與人的交流重建信任，無(wú)論是人與人之間或者是文化之間，或者是民族國(guó)家之間，或者是機(jī)構(gòu)之間的，我們?cè)谡归_(kāi)國(guó)際合作的過(guò)程中，需要不斷地尋找中心轉(zhuǎn)移的落腳點(diǎn)，如何尋找合作伙伴，如何利用我們的權(quán)力。需要質(zhì)問(wèn)，我們排斥女性，排斥少數(shù)民族，排斥孩子，這是符合誰(shuí)的利益呢？

瑞士蘇黎世藝術(shù)大學(xué)教授，著名的文學(xué)家、理論家賈可·西賽爾在講座中說(shuō)，藝術(shù)教育的未來(lái)在他看來(lái)有三個(gè)選項(xiàng)：第一，可以認(rèn)同主流，積極地參與其中，這是一個(gè)樂(lè)觀主義的選項(xiàng)；第二是反對(duì)它，這是“政治正確”的版本；第三，可以擁抱這只老虎，也就是聰明的選項(xiàng)。他說(shuō)，現(xiàn)在藝術(shù)院校已經(jīng)變得非常疲勞。例如，藝術(shù)院校已經(jīng)成為了一個(gè)一直去試著說(shuō)服別人自己多么有批判性的地方，但我們?cè)谶^(guò)去的30年可以看到人類(lèi)的社會(huì)巨大的改變，尤其是在藝術(shù)、音樂(lè)的教育方面，卻沒(méi)有跟上這300年的改變步伐。現(xiàn)在更多的院校已經(jīng)成為了創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)的加油站。

他建議，在本科教育階段可以鼓勵(lì)那些本來(lái)不能進(jìn)入藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生開(kāi)放一扇門(mén)，從碩士角度來(lái)說(shuō)，要去設(shè)計(jì)試驗(yàn)性的項(xiàng)目，利用不同的媒介材料，邀請(qǐng)不同學(xué)科的本科研究生，通過(guò)團(tuán)體的學(xué)習(xí)，將跨學(xué)科的方法混合在一起。最后希望藝術(shù)家能融入不同的職業(yè)，像哲學(xué)家、歷史學(xué)家還有電影學(xué)家一樣，滲透到社會(huì)的不同角度。

瑞典馬爾默藝術(shù)學(xué)院副校長(zhǎng)瑪伊·哈薩格介紹了馬爾默美術(shù)院的MFA項(xiàng)目。無(wú)論是藝術(shù)教育家或者是理論教育家，瑞典的藝術(shù)教育是都把個(gè)人的實(shí)踐放在第一位，把教師的身份放在第二位，這樣他們可能不用教條主義地去講課，反而有一個(gè)開(kāi)放的、對(duì)個(gè)人角度十分包容的心態(tài)去講課。在瑞典，學(xué)生需要能夠自我主導(dǎo)地學(xué)習(xí)，個(gè)人可以選定自己的學(xué)習(xí)目標(biāo)和學(xué)習(xí)要求，并且有能力分析和評(píng)價(jià)自己學(xué)習(xí)的結(jié)果和成果。能自我學(xué)習(xí)的學(xué)生對(duì)院校也是一種挑戰(zhàn)，比如他們會(huì)選擇哪些講師要講，哪些教師會(huì)教。

為了解構(gòu)院校的傳統(tǒng)的權(quán)利結(jié)構(gòu)，馬爾默美術(shù)院要求教師需要得到學(xué)生的邀請(qǐng)，才能夠進(jìn)入到他們的工作室。學(xué)生和教師建立信任是一個(gè)需要時(shí)間的過(guò)程。說(shuō)到信任，她認(rèn)為，學(xué)生可以領(lǐng)導(dǎo)自己的藝術(shù)進(jìn)步，而不是教師領(lǐng)導(dǎo)。老師不會(huì)指揮學(xué)生，他們自己要為自己的作品質(zhì)量負(fù)起責(zé)任。

藝術(shù)空間應(yīng)該是多樣化的，每年有不同藝術(shù)實(shí)踐的交流，每年有新的學(xué)生，他們都帶來(lái)自己的背景、自己的興趣、自己的偏向和自己的藝術(shù)實(shí)踐，因此馬爾默的項(xiàng)目每年都是不一樣的。項(xiàng)目的實(shí)施也是跟隨進(jìn)展實(shí)時(shí)調(diào)整和變通的。

她接著講述，學(xué)校不是學(xué)習(xí)的專(zhuān)屬場(chǎng)所，它不是一個(gè)自閉的、封閉的世界，它是一個(gè)更廣闊的學(xué)習(xí)系統(tǒng)的組成部分而已。課堂不是主要的學(xué)習(xí)場(chǎng)所，生活才是。學(xué)校、課堂、培訓(xùn)班當(dāng)然在這個(gè)過(guò)程中有自己應(yīng)有的角色，但是它們都不能脫離服務(wù)人生中學(xué)習(xí)的主要目標(biāo)。馬爾默對(duì)于畢業(yè)生進(jìn)行了調(diào)查，發(fā)現(xiàn)只有一半的受訪(fǎng)人認(rèn)為藝術(shù)是可以被教育的一個(gè)能力。

第一場(chǎng)論壇的主持人、牛津大學(xué)博士、藝術(shù)史家兼畫(huà)家曹意強(qiáng)總結(jié)說(shuō)，這場(chǎng)討論的演講者，都是國(guó)際藝術(shù)界或者國(guó)際藝術(shù)教育界的一些核心人物。他說(shuō)，“我們現(xiàn)在所處的這個(gè)時(shí)代，它的變化速度和變化規(guī)模是前所未有的，在人類(lèi)歷史上從來(lái)沒(méi)有過(guò)，所以我們必須尋求一種新的創(chuàng)造性教育。”

他認(rèn)為，我們現(xiàn)行的教育體制的評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)是沿用了工業(yè)革命時(shí)代所創(chuàng)立的一套標(biāo)準(zhǔn)化體系，要求大家遵從某一種規(guī)則和指標(biāo)，在當(dāng)時(shí)的條件下產(chǎn)生了積極作用，但是今天就出了問(wèn)題，這種標(biāo)準(zhǔn)化的遵從體系，它在決定著我們的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，也就是創(chuàng)造了一種教育的錯(cuò)覺(jué)，這種錯(cuò)覺(jué)扼殺了我們的創(chuàng)造性。

第二個(gè)問(wèn)題是學(xué)科等級(jí)制度的問(wèn)題，也就是我們把學(xué)科分成有用的和無(wú)用的兩種，有用的到今天被稱(chēng)之為科學(xué)、數(shù)學(xué)，正好跟古代的教育觀念是相反的，無(wú)用的也就是人文學(xué)科無(wú)用，人文學(xué)科里面也分出了等級(jí)制度，比如語(yǔ)言、哲學(xué)都放得比較高，而藝術(shù)是放到了整個(gè)等級(jí)體系里面的最底端，最不受重視。在中國(guó)這個(gè)問(wèn)題也特別嚴(yán)重。

“教育必須有學(xué)術(shù)能力和藝術(shù)自信完美的結(jié)合，因?yàn)閷W(xué)術(shù)能力是基于假定的知識(shí)，也就是說(shuō)我們已知的那些知識(shí)，而藝術(shù)自信是基于創(chuàng)造性的敏感性，它激發(fā)想象力，激發(fā)創(chuàng)造力，激發(fā)創(chuàng)新能力，這個(gè)是我們這個(gè)時(shí)代特別需要的。”曹意強(qiáng)總結(jié)道，“圣人因智以造藝，因藝以立事。”藝術(shù)產(chǎn)生于人類(lèi)的智慧，而通過(guò)藝術(shù)，人類(lèi)處理世界的一切事物。 在我們今天的21世紀(jì)的競(jìng)爭(zhēng)當(dāng)中，藝術(shù)教育應(yīng)該起到非常重要的作用。