首都之春(局部)中國畫古一舟、惠孝同、周元亮、陶一清、何鏡涵、松全森

丹柿圖(中國畫)于非闇

在20世紀的中國美術史上，京派、海派、嶺南畫派三足鼎立，互相輝映，為后世留下了諸多經典之作。而由于各種歷史原因，對京派的研究一直落后于海派和嶺南畫派的研究，這樣一種狀況與京派在美術史上應有的地位極不相稱。近日，由中國藝術研究院美術研究所主辦的“京派研究中心成立儀式暨京派學術研討會”在京舉行。與會專家通過對京派的概念、源起、流變、宗旨、風格、交游、影響等問題的討論，更明晰了京派作為一個繪畫群體在20世紀中國畫紛繁復雜的流變和發展中所產生的作用，以及其創作理念對當代美術發展的借鑒意義。

新的時代，應重估京派價值

所謂京派，并不專指一種畫風，而是指20世紀以宣南畫社、中國畫學研究會、湖社、松風畫會等一批在京的以傳統畫學為主組織成員、弟子共同創作的繪畫群體，京派中的畫家文化觀念和藝術主張相同或接近，是一個精研傳統的“精神共同體”。在20世紀的繪畫變革大潮中，很多人認為京派對傳統的守護似乎是跟不上“時代的步伐”，因此，其價值往往受到忽視。而在新的時代面前，其重要價值應該被重估。

正如天津美術學院教授何延喆所說：“作為在北京生根、成長、壯大的京派，其創作痕跡有著明顯的時代特征和區域特征，也帶有不可磨滅的歷史印記。目前對京派的研究仍處于淺學術的狀態，有非常廣泛的未開發領域值得我們去‘深究’。”雖然世紀之交以來，先后有一些學者對京派的歷史地位進行“反撥”，但其背后的文化價值、藝術價值、美術史價值、歷史價值等都值得被進一步開采。

“京派研究中心的成立是第一次從畫派的角度去研究當時20世紀北京畫家群體的創作，這也是我們多年以來的心愿。北京作為國都，具有鮮明的地域特征。在當時凝聚了全國頂尖的畫家，各種創作思想和風格的交匯、融合，也造就了京派巨大的藝術魅力。”天津美術學院教授王振德說。他認為雖然京派中畫家的創作傾向不同，但他們都堅守中國傳統的審美風范，研究京派也是用中國傳統畫的話語來面對當今的繪畫創作。

現在的時代是多元開放的時代，不能再以二元對立的立場去看待問題，對于京派的“守舊”，也應該從現代的視角去看待。“在波瀾壯闊的20世紀的畫壇，京派堅持對傳統的繼承以抵御西方浪潮的侵入，并在守正的基礎上漸漸融合其他畫派的技法和思想，不斷發展自身。”中國藝術研究院美術研究所所長牛克誠說。

堅守文脈，以傳統而開現代

京派雖沒有統一的口號和標準，其代表人物的創作風格也各不相同。但他們都堅持“精研古法，博采新知”的宗旨，認為中國傳統的文化脈絡不能斷，傳統畫作之魂不能丟，只有在精通“古法”之后，方可博采眾長，求新求變。

“在20世紀20年代至30年代，‘現代進步論’成為眾多畫派所推崇的理念，認為繪畫創作應全面向西方學習，而完全摒棄傳統。京派在這一浪潮下堅持宋明以來的國畫傳統，在某種意義上也是對這種風氣的對抗。從歷史流變的角度來看，京派不認為‘進化’是對藝術的價值判斷，而守持自身的文脈才是發展的根本。”《詩書畫》雜志主編寒碧表示。

京派最難能可貴的地方就在于堅定本民族的文化立場，這也是某種程度上對自身民族身份的認同。牛克誠表示：“京派堅持傳統背后的文化心態更加值得我們思考，特別在那樣變革的時代，能意識到藝術發展自身的規律性是極不容易的。”京派“以傳統開現代”的思想，亦對我們今天文藝的發展有重要的借鑒意義。“在大力倡導文化自信的今天，對傳統畫派的再認識、再研究是發展美術事業的關鍵。京派堅持國畫傳統，堅守古法，是值得我們學習的，特別對于現在紛繁復雜的創作環境來說，只有認識到本民族文化的優越性，認識到中國畫的無與倫比之處，真正做到‘精研’，才能讓中國話語在世界畫壇上變得更有影響力。”王振德說。

多向互動，構建多維研究模式

在之前對京派的研究中，重點多集中在幾個名家巨匠身上，造成了研究對象選擇上的極大不平衡，沒有系統全面地呈現京派的歷史面貌和格局，也就造成了京派作為繪畫流派的被忽視。成立京派研究中心的主要目的就是從群體、個人、互動性等多維度研究京派，以更好地挖掘京派的價值。《美術》雜志社社長兼主編尚輝認為：“群體性觀照的研究方法，更能把京派的特色完整地表現出來，更能進入歷史場域，在歷史環境中探索京派的興起、流變、壯大、綿延。同時，我們也要關注京派與其他流派之間的互動，比如其與海派之間的互相影響等。”

“研究發展到今天，既需要視野更開闊的整體觀照，也需要具體合一的具體分析，進一步研究京派繪畫整體特色，研究京派與其他派別的關系，研究京派中個體畫家的創作，研究京派與齊白石的關系等，都是具有重要意義的。”中央美術學院教授薛永年表示。