原標題：從達利藝術到電影創作，吳思遠談中國電影人軟肋：想像力和藝術修養不夠

吳思遠在“達利與電影藝術展”上。劉莎莎/圖

很多人熟悉達利的“軟鐘”、達利的“大紅唇”，但或許不知，達利也是一位電影編導，他曾與布努艾爾合拍“超現實主義電影”《一條安達魯狗》。日前,在上海，多位電影人蒞臨“醒著的夢——達利與電影藝術展”，其中包括著名導演吳思遠。吳思遠在展覽現場寄語中國電影人：“中國電影為什么那么多爛片?一個重要原因是，想像力和藝術修養不夠。希望電影人都能多看藝展，開闊眼界，做藝術就是要像達利那樣天馬行空，敢想敢做而不是墨守成規。”

超越現實的“一條安達魯狗”

達利1904年生于西班牙。一個多世紀過去了，這位“當代藝術魔法大師”依然在各個領域影響著世人的審美和生活。達利的作品曾陸續來華展出，每次均引起轟動。這次“醒著的夢——達利與電影藝術展”最為特別之處就是，將達利的版畫作品與光影作品——電影，混搭在一起，在“跨界”中還原一個更為立體的達利。記者了解到，這次展覽共展出達利的版畫16幅，并在展場循環放映《一條安達魯狗》以及迪士尼出品的達利紀錄片。

達利編導的《一條安達魯狗》無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭以及奇特怪誕形象的不協調接合。有的評論者認為，影片的畫面是對夢幻的模仿，具有象征意義，都可以用弗洛伊德心理學進行分析、解釋。

策展人崔保仲告訴記者，這次展出的16幅達利版畫均是達利親自參與制作的作品，“每一幅作品都有達利的簽名，版畫的顏色也是他親自調配的。”記者在現場看到，有的作品的標牌寫著“1/300”即意味著這幅版畫一共制作了300張。“都是限量的。這些母版已經不存在了，所以這批版畫也極具價值。”崔保仲說。據悉，這批版畫屬于一名法國出版商，在上世紀80年代達利生命的晚期，他曾與達利一起共事，幫助達利出版版畫。

藝術就是要天馬行空特立獨行

盡管展出作品不多，但每一幅作品都既天馬行空又自然和諧，給人腦洞大開的神奇體驗。有的作品是關于神話傳說的，比如鮮花腦袋的太陽神，有的是關于夢境的，還有他著名的“軟鐘”系列……展覽起名為“醒著的夢”，崔保仲告訴記者，“醒著的夢”直指達利最核心的藝術精神，受弗洛伊德《夢的解析》影響，達利在繪畫創作上比布列東等超現實主義運動發起人的“潛意識創作”更進一步，到達“深層現實”。

繪畫與電影跨界展，崔保仲認為，美術和電影一樣，也是大眾的。長期在法國生活的崔保仲說：“在法國人的生活中，看展和看電影都是他們日常生活的一部分。而達利，正是溝通這兩個領域的人。超現實主義的精神是激發潛意識，讓人回歸本有的狀態，認識真實的世界和自我。達利的作品能夠讓我們擺脫后天的各種枷鎖，讓想像力保持天馬行空的自由，并且關注生活中的每個細節。電影和繪畫在最起初的原理是相同的，即對現實的模仿與呈現。繪畫通過二維平面方式，而電影則通過第四維度——時間的維度來或重現或模擬現實。達利通過朝向超現實的潛意識去理解和探索現實。法國的藝術院線電影一直延續了對內在的呈現，夾雜著思考。”

“美育”缺失致中國電影審美不高

著名電影導演吳思遠也來到了展覽現場。吳思遠自謙說是一位“藝術愛好者”。他透露，曾買過朱德群的畫，“之前投資陳逸飛的電影，虧了300萬，陳逸飛很不好意思，畫了一幅畫送給我。”吳思遠認為，“電影是娛樂更是藝術。既然是藝術，就一定要獨一無二，想像力至關重要。”在他看來，從事電影藝術工作，一定要多看展，多學習，開闊眼界，而不是為電影學電影，“你看達利多有想像力啊，做藝術，一定要感想。”

吳思遠建議電影學院的學生一定要“開眼界”，“不能就電影學電影。”而正是因為中國的應試教育，缺乏美育，導致了現在毫無價值的爛片叢生。 “做導演的人，自己都不知道什么是美。”吳思遠說，“達利對電影藝術影響深遠，著名導演希區柯克就深受達利影響。”吳思遠認為，不僅僅是高校學生，美育教育要從娃娃抓起，“國民審美水準才會集體提高。”

本次展覽主辦方之一、上海錦兜云文化公司創始人陳俊君還透露，此次舉行達利與電影藝術展，是對達利藝術和影視市場的一次試水。不久的將來，錦兜云將有計劃地開發、推出一系列有關達利IP的影視作品，“不只是故事片，還有藝術片和紀錄片。”陳俊君對中國藝術電影的未來持樂觀態度，“中國電影發展到這個階段，我相信是時候百花齊放了。”