日前，“JIC講堂”第二季第六期——“當代世界的審美取向”在建投書局·上海浦江店如期開講。此次“JIC講堂”由中國社會科學院研究員高建平老師主講。

高建平老師??現任中國社會科學院研究員、深圳大學美學與文藝批評研究院院長、中華美學學會會長，中國中外文論學會會長，曾任國際美學協會(International Association of Aesthetics)主席一職。長期致力于美學與文藝理論批評的研究和教學工作，出版有《畫境探幽——中國繪畫的精神結構》、《中國藝術的表現性動作》、《全球化與中國藝術》、《全球與地方：比較視野下的美學與藝術》等多部具有影響力的學術著作，對該領域研究用力甚深。此次“JIC講堂”中，高建平老師橫跨東西、縱論古今，從點滴的生活細節談到世界藝術瑰寶，視野開闊，別開生面，內容豐富。百余位讀者參加了此次講座，活動現場異常火爆。

高建平老師講座現場

觀點一：“我們的審美觀念是在不斷變化的，而我們自己卻往往不自知。”

關于美是什么?美究竟是主觀感受還是客觀存在，人類歷史上無數哲學家、藝術家、美學家可謂各說紛云。高建平老師在講座一開始就為觀眾們介紹了古希臘時期的一種美學觀，據高建平老師介紹，“古希臘人認為美是一種存在。雖然我們平時很難發現它，但確實有一個東西叫做美本身，就像我們把鹽放在水里，我們看不到鹽，但水變咸了。”這當然只是眾多對于美的解釋中的其中一種，而高建平老師從另一個角度來解讀這句話，即“從古典到現代 美的變化彌漫在各界之中，甚至充斥著我們生活的每一天。我們的審美觀念是在不斷變化的，而我們自己卻往往不自知。正所謂‘如鹽著水，無跡可尋’。”

高建平老師舉例說到：“我們現在基本上對上海的高樓大廈習以為常，但實際上這也只是近幾十年的事情;我們可能會對家附近的一班地鐵感到很習慣，但上海十號線建成通車也不過才幾年時間。甚至于我們現在很難想象如果停電了該怎么生活，但用電的生活也不過存在了不到一百年而已。所以說我們一般人往往容易存在一個認識上的誤區，即我們會認為周邊的生活本來就應該是這樣子的，而忽略了生活本身其實是在不斷發生著變化的。”

這種“習以為常”的認識誤區同樣存在于我們的審美認知領域，比如現代城市形成的新的都市景觀，由高樓大廈所構成的城市天際線，我們會覺得這些都很平常，但是古人從不曾見過這種景象，甚至根本無法想象這種現代景觀。

同樣的審美變化還發生在人類對于自然的認知和審美上，比如人類對大海的審美和歌頌自古就有，但古今人們對于大海的審美感受也是處在不斷的變化之中。“古代人和現代人可能都感嘆過大海的遼闊、洶涌澎湃，但古人想到的意象可能是海神波賽冬的神力，而現代人想到的則是一種工業時代征服大海的渴望。”

而伴隨著人類生活方式、技術水平與認識能力的上述變化，我們的藝術表現和藝術追求也會相應產生變化。比如以前人們畫畫追求“像”，無論是“形似”還是“神似”，逼真總是畫家們一種比較普遍的藝術要求。但當照相機出現以后，繪畫藝術開始轉向，逼真不再是繪畫的最主要追求，因為論起“逼真”，你永遠不可能超越照相機。所以現代派繪畫既不形似，也不神似，它走出再現，也走出表現，最終走向抽象。

高建平老師講座現場

觀點二：“ 后現代藝術中，不是藝術和美沒有關系了，而是關系更復雜了。”

隨著藝術的不斷發展，人類在經由現代藝術之后又創造了后現代藝術。關于后現代藝術，有一種很流行的說法是“后現代表現為藝術與美的分離。”甚至有人直接提出“在后現代藝術里，藝術和美再也沒有關系了。”高建平老師并不同意這一觀點，高老師認為“我們從現在的藝術中可能找不到古典的美了，但這并不是說藝術和美沒有關系了，未來的藝術和美可能呈現出某種更為復雜化的關系，比如以丑為美、以抽象為美等等。”而對于現代藝術與后現代藝術之后會出現怎樣的藝術潮流，高建平老師提出了一個概念叫“當代性”，并認為“當代藝術”意味著審美形式的多樣化以及藝術與美之間關系的復雜化。

杜尚《泉》

在解釋未來藝術發展趨勢的時候，高老師指出，這其實是和過去人類審美的發展變化相一致的，就像我們之前說的人類的審美觀從古至今就是一直在不斷變化中的。現代藝術、后現代藝術與古典藝術的審美觀大不相同，但這并不說明現代藝術與后現代藝術中沒有美了，而是需要我們從新的角度去理解藝術與美的關系。比如文學領域波德萊爾的《惡之花》、繪畫領域的畢加索，或者杜尚的《泉》等等，這些藝術家在用自己的藝術實踐不斷拓寬著藝術的邊界和范圍，在不斷刷新著人們的審美觀。“這并非藝術與美的割裂，而是二者之間一種全新的關系”，高建平老師如是說。

觀點三：“互聯網時代文學并不會消亡，它只會改變一種形式，繼續存在和發展。”

在梳理完了人類審美觀念的變化歷史與發展未來之后，高建平老師又重點為大家解讀了當下人們審美的大眾化趨勢。高建平老師認為，一方面藝術從古至今，一直存在雅與俗的分野，精英的藝術永遠是小眾的、少數人的，而大眾的藝術勢必會擁有更多的消費對象;另一方面，在全球化與市場經濟與新媒體流行的共同影響之下，大眾審美越發得到了廣泛傳播與普及。

高建平老師說：“我并不反對大眾文化，以閱讀為例，我們這個時代既需要淺閱讀，也需要深度閱讀。大眾文化是不可避免的，是我們未來所需要面對的東西。但同時我們也必須思考該如何面對日益泛濫的大眾文化。”高老師從史詩年代講到長篇小說成為文學主流的年代，再一路講到現如今電視劇風靡的時代，他認為這種藝術審美變化的歷程背后所反映出的是技術手段的不斷革新。正如一位歐洲思想家所說“印刷術出現了，史詩就消亡了，長篇小說的時代到來了。”我們現在也正好處于互聯網技術發生、發展的技術轉型期，因而我們現在所面對的也正是一個藝術審美即將發生重大變革的關鍵時段。高建平老師認為：“有人說網絡文學必將取代文學，文學死了。其實這是在偷換概念，是未來的網絡文學將取代掉未來的印刷文學，這種新媒體技術的發展與變化是一種必然的趨勢。但未來的網絡文學不等于現在的網絡文學，那時的網絡文學更可能通俗文學、精英文學兼而有之的，是多層次化的。所以文學并不會消亡，它只會改變一種形式，繼續存在和發展。”