中華傳統(tǒng)經(jīng)典走進(jìn)當(dāng)代、走向世界，不是只有將經(jīng)典通俗化這條狹路，也不是非得按西方模式進(jìn)行改造。古代藝術(shù)的精致典雅，正因其在當(dāng)下的稀缺而可以充實(shí)當(dāng)代人的精神世界。

《牡丹亭》與“昆曲熱”

文藝作品如人，亦如民族，時(shí)運(yùn)大不相同。《牡丹亭》問世之初，圍繞它合律與否以及文章辭藻的風(fēng)格有過激烈爭(zhēng)論;莎士比亞在世時(shí)，評(píng)價(jià)也是褒貶不一。但是有關(guān)莎翁作品的價(jià)值和品位的爭(zhēng)辯很快消歇，他不僅成為英倫民間戲劇市場(chǎng)的寵兒，其作品更作為公認(rèn)的歐洲乃至世界文學(xué)經(jīng)典，在各地廣泛上演;而湯顯祖存世的“臨川四夢(mèng)”里，《牡丹亭》稱得上人類戲劇史上的偉大杰構(gòu)，在昆曲界得到普遍承認(rèn)，其他三部作品，僅《紫釵記》偶有全本演出，另兩部只有少數(shù)折子戲上演的記載。湯顯祖的戲劇作品不像莎士比亞那樣流行，這不值得大驚小怪，文藝作品的內(nèi)在價(jià)值，原本就不能只憑流行與否判斷。湯顯祖代表著明代知識(shí)分子與強(qiáng)權(quán)和庸俗文化對(duì)抗的率真姿態(tài)和獨(dú)立人格精神，他的文化與美學(xué)價(jià)值并不因戲劇娛樂市場(chǎng)的冷遇而受影響。

歷史上，湯顯祖不像莎士比亞那樣得寵，在當(dāng)下中國(guó)，湯顯祖及其《牡丹亭》所具有的近乎民族傳統(tǒng)文化象征的地位，卻是莎士比亞望塵莫及的。在此前相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間里，傳統(tǒng)文化被視為國(guó)家與民族發(fā)展前進(jìn)的負(fù)資產(chǎn)，昆曲作為中華文明中雅文化的結(jié)晶，更是常遭攻訐，甚至一度陷入舉步維艱的傳承困境。但是在傳統(tǒng)文化回歸的大背景下，白先勇制作的青春版《牡丹亭》于2004年首演，迅速引起海內(nèi)外矚目，帶動(dòng)了思想和文化領(lǐng)域的一場(chǎng)轉(zhuǎn)變。大學(xué)生們紛紛為欣賞《牡丹亭》進(jìn)入劇場(chǎng)，折服于戲曲的無窮魅力，并因此逐漸改變了對(duì)中國(guó)文化朦朧且模糊的認(rèn)知。在全社會(huì)的“昆曲熱”“國(guó)學(xué)熱”和重新認(rèn)知與親近傳統(tǒng)文化的熱潮中，湯顯祖的《牡丹亭》起到了明顯的引領(lǐng)作用。這個(gè)古老民族對(duì)精妙絕倫的古典藝術(shù)滲入血脈的情感記憶，突然被《牡丹亭》喚醒，猶如積蓄百年的能量瞬間爆發(fā)，億萬民眾渴望傳統(tǒng)回歸的心理需求的投射，使湯顯祖和昆曲獲得了前所未有的關(guān)注。

昆曲因此成為傳統(tǒng)文化最具標(biāo)志性的文化符號(hào)之一，《牡丹亭》因此成為昆曲的“代言人”，湯顯祖這個(gè)名字比以往任何時(shí)期更為人們所知。這些都足以證明偉大的藝術(shù)作品歷史價(jià)值與當(dāng)代意義兼具的無限可能。青春版《牡丹亭》的走紅固然有偶然性，但它之所以幸運(yùn)地成為傳統(tǒng)文化符號(hào)化的象征，也有其必然——湯顯祖堪稱民族藝術(shù)精致典雅之巔峰的《牡丹亭》，喚醒了國(guó)民文化基因中與傳統(tǒng)文化最為內(nèi)在與隱秘的關(guān)聯(lián)。而在中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)與當(dāng)下社會(huì)的鏈條重建的過程中，恰恰因?yàn)椤赌档ねぁ放c當(dāng)代流行文化相距甚遠(yuǎn)，面對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化復(fù)蘇這個(gè)新境遇時(shí)，湯顯祖及其作品的藝術(shù)魅力和當(dāng)代價(jià)值之間的關(guān)系更具張力。

中國(guó)戲劇史上的湯顯祖?zhèn)?/strong>