清涼臺圖軸 石濤

黃向堅觀金沙江口波濤洶涌、巉崖陡壁，龔賢徜徉于溪山煙樹的蕭瑟意境，石濤“獨上清涼臺”，感受“可憐春色靜南州”，王翚觀覽滄浪亭，“小山聚翳于荒煙蔓草間，人跡罕至”的景象，與今日迥然不同。不同的山水實景、不同的觀賞感受，匯集在由南京博物院、北京畫院共同主辦的“唯有家山不厭看——明清文人實景山水作品展”中。這個在北京畫院美術(shù)館持續(xù)至8月18日的展覽，是北京畫院繼“北京畫院藏齊白石作品系列”與“20世紀中國美術(shù)大家系列”后，再度推出的又一專題系列展“中國古代書畫研究”中的重要展覽。展覽以實景山水題材為切入點，聚集了文徵明、石濤、髡殘、龔賢、王翚等30余位明清畫家的書畫佳作，旨在通過對實景山水題材的研究與展示，為當前繪畫創(chuàng)作中的寫生問題提供一些啟發(fā)與深省。

唯有家山不厭看

實景山水是中國傳統(tǒng)山水畫按題材而分的一個門類，多以寫實手法描寫自然山川、名勝古跡、園林宅邸等客觀景致。相對于畫家在游歷之后，依靠目識心記所繪而成的胸中丘壑，實景山水畫更為真實和可辨。它濫觴于魏晉，成熟于隋唐，至宋元鼎盛，到明清內(nèi)容愈加豐富，可謂古代畫家“手工繪制”的“山水明信片”。宋代張擇端的《清明上河圖》、元時黃公望的《富春山居圖》、清朝徐揚的《乾隆南巡圖》均是實景山水的佳作。

“通過這些明清實景山水畫，觀者可以體會江浙文人的行旅風尚、明清江南的地域意識、私家園林的筑造熱潮、古都金陵的遺民喟嘆、萬里壯游中的尋親孝行、隔空遙想的山水寄情。”北京畫院院長王明明表示，種種情態(tài)，無不與彼時文人對家山故土的理解相關(guān)，故展名曰“唯有家山不厭看”。一件件作品，就像一張張飽含情感的山水明信片，言說出畫家對家山故土的熱愛。

16至19世紀是中國歷史上一個比較特殊的時期。這期間，就政治而言，中國經(jīng)歷了由明至清的更迭;就經(jīng)濟而言，則出現(xiàn)了商品經(jīng)濟的發(fā)展以及市民階層的興起。因此在這種歷史背景下醞釀而成的實景山水，無疑是由各種情緒交織而成的。因此，展覽根據(jù)作品情緒節(jié)奏的悲喜緩急，分為4個板塊：“遺民淚盡胡塵里”譜寫了明清鼎革之際，懷道抱德的文人以節(jié)義來表達的故國之思;“江湖萬里水云闊”體現(xiàn)了旅游因象征“名高”而成為社會風尚后，畫家對山水紀游的熱衷;“同看家山萬疊屏”講述了明清時期江浙文士重新建立地域文化的政治訴求，以及在這種訴求下迸發(fā)的家國之情;“信有山林在市城”則匯集了明代造園之風勃興下的園林繪畫，真實地再現(xiàn)了幾百年前的園林景致。

溪山煙樹圖 龔賢

寫生不是作秀

“北京畫院作為一所集創(chuàng)作、展覽、研究、收藏、教學為一體的專業(yè)機構(gòu)，在2005年北京畫院美術(shù)館開館伊始，就確立了以院藏2000余件齊白石作品及豐富的20世紀名家作品的收藏為基礎(chǔ)，建構(gòu)齊白石作品的常年陳列及‘20世紀中國美術(shù)大家系列’兩個品牌性展示與研究項目。經(jīng)過10年的努力，已完成10個院藏齊白石專題展覽及30余個20世紀美術(shù)大家展覽，出版了系列畫冊及研究文集。”王明明介紹，2012年5月14日，在建院55周年之際，北京畫院成立了兩個中心——齊白石藝術(shù)國際研究中心、傳統(tǒng)中國繪畫研究中心;其中，傳統(tǒng)中國繪畫研究中心的工作重心放在對傳統(tǒng)經(jīng)典書畫創(chuàng)作規(guī)律的研究上。經(jīng)過3年的醞釀，今年，正式啟動“中國古代書畫研究”系列項目，以北京畫院美術(shù)館及理論研究部的展示與研究力量，對中國古代書畫進行系統(tǒng)研究。而此次北京畫院與南京博物院共同舉辦的展覽，便是利用博物館的藏品優(yōu)勢資源與北京畫院的學術(shù)研究成果，向觀眾呈現(xiàn)中國古代書畫魅力的新型展示與研究模式的探索。

北京畫院的策展團隊認為，每一次的展示與研究，都應當面對當今美術(shù)發(fā)展中的困惑及在繼承創(chuàng)新中的難題，進行有針對性的探討;本次展覽即是針對古人如何看待眼前之景這一問題展開的。“好多畫家來找我看畫，給我展示一堆他的寫生作品。然后我問他們：你要解決什么問題——是筆墨問題?物理問題?結(jié)構(gòu)問題?他們回答不上來。”在王明明看來，當代這種不知為什么要寫生、不知要解決什么問題的“寫生”，無異于一種作秀，變成畫家們不去思考的通病。

“當代畫家的‘第一口奶’是素描，觀察方法是面的表現(xiàn)力而非線的表現(xiàn)力，這造成了我們今人和古人觀察實景時的不同——古人看完山水，默記之后，他會扔掉很多不必要的東西，這個過程讓我們了解到古人如何觀察事物，而這種經(jīng)驗其實對當代畫家也有助益。”王明明認為，不同于當代畫家以照相寫生再轉(zhuǎn)換為繪畫創(chuàng)作的方式，古人是通過游歷觀察、目識心記來表現(xiàn)其心中山水的;其中一部分畫家以寫實方式描繪其居住環(huán)境，另一部分畫家則在山水游歷中表達自身的文人情懷。可以說，實景山水畫表現(xiàn)的雖是眼前之景，畫中筆墨卻體現(xiàn)出文人的主觀情感與學識修養(yǎng)。“我們?nèi)裟莒o下心來仔細品味，確能感受到這些畫作之間既有著千絲萬縷的聯(lián)系，又存在著完全不同的內(nèi)在品位與外在風格。從這種意義上說，當我們面對幾百年前的古人畫作時，是不能帶有今人眼光及評判標準的，而應胸懷敬畏之心，真正進入古人的傳統(tǒng)及歷史語境中去，細心揣摩古人心中山水及其表達方式，如此才能體會這些看似區(qū)別不大的明清山水畫作的獨到之處。這同樣也是當下研究中國古代書畫所需的正確態(tài)度。”王明明說。